[웅진지식북클럽] 1. <나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다> 함께 읽어요

<십자가에 못 박힌 예수> 그림이 와닿아요. 이 그림은 보고 있으면 괴롭다는 생각이 들었는데, 저자가 고통을 보기위해 보는 그림이라 하니 더 눈에 들어옵니다. 아 정말 그림의 힘은 놀라워요.

브뤼헐의 곡물수확입니다. 원래도 브뤼헐의 밝고 해학적인 그림풍을 좋아하지만, 이 그림에서 새참하는 사람들 게으르게 누워있는 사내, 그리고 일하는 농부들까지 다양한 군상이 맘에 들고, 우리나라의 풍속화와도 다를 것이 없다는 생각이 들어 즐거웠습니다. 작가도 농촌의 생활상에 대한 재치있는 표헌과 위대한 아름다움에 대해, 첫 경험, 그리고 미술관의 경비원으로서 매일 다른 사람들이 그림을 지켜보는 방식을 볼 수 있다는 것에 대한 이야기까지 인상깊었습니다.

저는 티션이 젊었을 때 그린 <남자의 초상>이 가장 마음에 들었습이다. 책에 나와있는대로 수정을 많이 하거나 공을 들인 흔적이 없어보이는데 그림 자체는 완벽해보여서 더 기억에 남습니다. 홈페이지 설명을 보면 원래는 장갑을 낀 오른손이 다 보였을거로 예상한다는데 원본은 어땠을지 궁금합니다.

저도 @솔빛 님처럼, <잠든 하녀>라는 작품이 가장 좋았어요. 작가의 묘사에 따르면, "가끔 친숙한 환경 그 자체에 장대함과 성스러움이 깃들어 있다는 느낌이 들곤 하는데 그가 바로 그 느낌을 정확히 포착한 것이었다."라고 하죠. 저 또한 비슷한 감상으로 좋았습니다. 밤이 찾아오기 전 노을 진 실내의 어둑한 조명과 뺨을 손으로 받치고 고단한 듯 잠들어 있는 소녀의 모습이 왠지 모르게 편안하게 느껴졌어요. 마음 같아서는 침대에 편히 누워 쉬라고 말하고 싶네요.

<잠든 하녀> 그림이 인상적이었습니다. 여자의 얼굴에서 고단함이 묻어 나네요.

빈센트 반 고흐의 붓꽃 그림들. 고흐의 인물과 풍경도 좋지만, 정물들 특히 꽃그림들이 마음에 주는 위안 같은 것들이 좋습니다. 그 컬러의 선택과 중첩과 남겨둠의 밸런스가 제겐 뭉쳐있는 생각 같은 것들을 풀어 헤쳐주는 듯 합니다.

1-3) 남자의 초상(Portrait of a Man) 그냥 "그의 맑은 눈을 한 참 들여다 보고 멍하니 있으면 어떨까?" 그런 생각이 떠오르네요.

1-3. <남자의 초상>. 그림을 책에서 본 느낌과 사이트에서 본 느낌이 조금은 많이 달랐습니다. 책에서는 눈과 눈빛이 두드러져보였다면, 사이트에서는 손끝과 어깨 표정까지 .. 구석구석 살피게 되네요.

티치아노 베첼리오, 애칭으로는 티션의 '남자의 초상'에 대한 설명이 밑줄을 그어두었는데 찾아보고 글과 비교해볼 수 있어 좋았어요. 색감이 들어간 그림을 보니 훨씬 더 글과 잘 묻어나는 것 같아요.

브뤼헐의 <곡물 수확>이요. 농촌을 그린 그림들에서 느껴지는 나른한 분위기가 좋아요.

에드가 드가의 <14살의 어린 무용수>가 정말 멋지네요.. 사진으로 평면적으로 한면만 볼수 있었는데 패트릭 브링리의 홈페이지로 보는 이 조각은 살아있는 당당한 소녀를 만나는 거 같아 너무 좋았습니다. 이 당시 여성들의 삶은 무척 피곤했을텐데 그냥 이 무희의 표정과 몸짓이 당당하고 예뻐보였습니다.

저자가 미술관에서 처음으로 마주한 엘 그레코의 <톨레도 풍경>이 가장 좋습니다. 감탄할 시간도 없이 스쳐 지나갔다고 묘사된 그림인데요. 저자가 미술관에서 일하게 된 당시의 심적 상황을 잘 드러내는 작품이라는 생각이 들었습니다. 괴이쩍은 색깔의 하늘하며 가라앉은 암녹색 풍경이 아무일 없는 듯 불안한 분위기를 자아냅니다.

11월에 다녀온 톨레도전경을 이번 스페인 여행에서 팬이 된 엘그레코 작품으로 볼수 있어서 첫 화면부터 심쿵합니다^^; 늦게 보아서 이제책을 사서 합류해보려는데^^;; 괜찮을까요~? https://m.blog.naver.com/skydreamar/223267205313 이번 여행에서 방문한 산토토메 성당의 오르가스 백작 무덤(엘그레코) 포스팅인데..그 많은 작품들중 가장 기억에 남습니다^^

북클럽은 이제 막 시작하였어요. 개별적으로 책을 구하셔서 합류하시는 것도 대환영입니다. 29일간 천천히 작품과 글을 함께 음미하는 모임이 될 거에요.

점심시간 바로 나우드림~^^! 퇴근이 넘 기다려 졌어요^^~

한 권의 책이 한 사람을 향한 아름다운 추모의 문학이 될 수 있다는 사실은 이어령님의 책에서 절절히 느꼈는데요. 이렇게 예술로부터 받는 위안을 조급해하지 않고 담담히 펼쳐낼 수 있군요~ 노동하는 일상과 함께 말입니다. 좋았던 문장은 27p, "예술가란 두려워하지 않는 사람이라는 나의 생각은 분명 아버지에게서 물려받은 것이다."와 29p, "그건 마치 세상이 내가 생각했던 것 보다 훨씬 더 많은 가능성을 갖고 있다는 사실을 증명하는 것 같았다."입니다. 그런 의미에서 예술가 중 참된 예술가는 어느 정도일까 싶기도 합니다만. 일단 저부터도 인증받기로는 '예술가'이기는 하네요^^; 가장 인상깊은 그림은 명화들도 좋겠지만, 삽화로 간간이 등장하는 스케치들 중 예수그림인데요. 종교얘기를 하자는 것은 아니지만 개인적으로 비신자의 예수님 그림이라는 점에서 흥미롭게 다가왔습니다. 예전에 이어령 선생님의 <어느 무신론자의 기도>를 흥미롭게 읽었던 때처럼 말이지요.

2장 완벽한 고요가 건네는 위로 "많은 경우 위대한 예술품은 뻔한 사실을 우리에게 되새기게 하려는 듯하다. '이것이 현실이다'라고 말하는 게 전부다. 나도 지금 이 순간에는 고통이 주는 실제적 두려움을 다디의 위대한 작품만큼이나 뚜렷하게 이해하고 있을지 모르지만, 우리는 이내 그 사실을 잊고 만다. 점점 그 명확함을 잃어가는 것이다. 같은 그림을 반복해서 보듯 우리는 그 현실을 다시 직면해야 한다." 저도 <The Crucifixion> 그림 속 예수의 수난을 보고 기독교인이 아닌 저자가 남긴 평이 인상적이네요. 예술의 기능은 결국 우리의 현실을 다시, 명료하게 자각하게 만드는 것이라는 점을 알게 되었습니다.

공감해주셔서 감사합니다^^

일년에 몇 번씩 시카고 미술관을 다니고, 모리스 샌닥의 그림책을 함께 읽는 어머니의 기억이 어른이 되어서도 영향을 미치는 풍경이 참 좋습니다.