[웅진지식북클럽] 1. <나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다> 함께 읽어요

우리 중 누구도 이 주제, 그러니까 이 세상과 그 모든 아름다움에 관해 많은 것을 알지는 못한다. 미 켈란젤로가 태어난 해와 죽은 해를 알지언정 막상 그의 작업실 이나 페르시아의 세밀화가, 나바호족의 바구니 짜는 장인의 작업실 등등 예술의 현장에 가면 자신의 무지를 얼마나 압도적으 로 실감하게 될 것인가. 심지어 그 예술가들조차도 거대하고 갈 피를 잡을 수 없기 일쑤인 이 주제를 제대로 파악하지 못할 것이 다. 그들도 메트에서는 길을 잃을 것이다. p.148-149

5장에 나오는 베닌왕국의 이디야 왕비 가면이요. 사연을 모르고 보면 그냥 지나칠법한데 이야기가 더해지니 다르게 보이네요. "메트에는 수많은 왕과 여왕이 있지만 이 가면이야말로 왕권과 그 위엄을 가장 분명하게 보여주는 작품일 것이다."라는 작가의 평도 작품을 더 특별하게 보게 해줍니다.

<은키시 주술상> Community Power Figure: Male (Nkisi) 이유: 초자연적인 능력을 나도 기대어 보고 싶어서요.

저는 6장에 있는 <안데스의 오지>와 <강의 곡류>가 가장 좋았습니다. 자연의 경관을 이토록 아름답게 담아내다니요. 그림을 처음 열었을 때, 감탄이 절로 나왔어요. 그 그림을 보며 몇 달, 몇 년 동안 잊혀지지 않는다고 말하는 여자분의 독백도 좋았고, 또 다른 풍경화를 알려준 저자의 모습도 좋았습니다. 느리고 잔잔한 대화가 그림의 깊이를 더해주는 것 같았어요.

사진작가 스티글리츠가 찍은 그의 파트너이자 후에 아내가 된 '조지아 오키프'의 사진들입니다. 손, 발, 나체의 몸, 가슴, 얼굴....사진을 한장한장 보면서 모든 사진이 다 인상적이었습니다.

모네의 <건초더미>라는 작품. 브링리는 하품으로 하며 조금은 그 나른함을 이야기했지만, MET 홈페이지에서 언급한 모네의 심정은 열심과 분주함이라서 그 간극에 이상한 기분좋음이 느껴졌습니다. 작품 자체의 색감과 햇살이 쬐는 부분과 그늘진 부분의 컨트라스트도 좋고요.

5장에 은키시 주술상이 기억에 남습니다. 다른 것을 모방하거나 묘사하지 않았고, 신성한 존재처럼 보이려고 의도된 것이 아니라 그 자체로 신성한 존재여야 했고 따라서 일반적인 인간의 손길 너머에 존재하는 것처럼 보여야 했다. 갓 태어난 아기 같은 모습이어야 했다. 엄청난 노력을 했을 것 같아서 대단하다는 생각이 들었습니다. 이걸 만들고 보면서 어떤 것을 소망했을지 생각해보았습니다.

곽희의 <수색평원도>입니다. 서양화와는 다른 원근법을 쓴다는 점, 고칠 기회가 없이 일필휘지로 그리는점, 후대 사람들의 발문 등 동양화만의 특징이 매력적으로 느껴집니다. 더불어 작자의 서양인 시선에서 보는 동양화평도 재미있었습니다.

<여름의 베퇴유> 허구의 세계를 실감나게 받아들인다라는 문장이 와닿는 그림입니다.

저는 제일 처음 나오는 피카소의 자화상이 기억에 남습니다. 대중에게 가장 익숙한 피카소의 얼굴은 거장이 되고 난 후 짧은 백발 머리의 주름졌지만 개구장이 소년의 모습도 있는 얼굴인데 18세의 자신을 그린 이 그림은 오히려 30-40대의 장성한 중후한 중년의 모습이 보입니다. 비록 18세이지만 이미 대가와 같은 무게있는 예술가로 인정 받고 싶은 야망이 드러나는 듯 해서 참 흥미롭네요.

6장의 조지아 오키프를 찍은 스티글리츠의 작품들입니다. 사진으로 박제된 그녀를 보기위해 전세계에서 온 사람들이 눈길조차 주지 않는 흑백사진의 강렬함, 영구적이고 세속과 구분된 액자속의 특별함에 대한 묘사가 마음에 들어 사진을 홀리듯 쳐다 보았습니다.

3-3. 사진 작품들이 좋았습니다. 1910년의 이쪽저쪽의 시간이 남은 사진들에서 당시의 우리나라와 얼마나 다른 문화였나 생각해보기도 했고, 아이들과 읽던 그림책의 주인공 오키프를 사진 속 피사체로 보는 느낌도 신선했습니다.

이디아 왕비 가면이 본국으로 돌아가서 그 자리를 차지하고 후대에 설명된다면 좋을 것 같다는 글이 와 닿습니다. 우리 선조들의 해외로 반출된 작품들도 대한민국에서 빛이 나면 좋을텐데요.

조지아 오키프를 촬영한 스티글리츠의 사진들요 작가의 아내를 보는 따스한 시선이 느껴지네요