하워드 가드너의 <열정과 기질> 함께 읽기

“ 몇 가지 학문적인 이해의 기준들을 살펴보자.  ■ 물리학도는 물리학 실험실의 다양한 목적을 위해 설계된 실험뿐만 아니라 일상세계에서 만나는 대상과 현상의 작용에 대해 설명할 수 있어야 한다. ■ 수학도는 상대적인 양을 삶의 장면 속에서 측정할 수 있어야 하고, 효과적으로 장·단기간의 투자를 할 수 있어야 하며, 보험이나 주택의 대부금 원리를 이해할 수 있어야 하고, 납세 신고서를 쓸 수 있어야 한다. ■ 역사학도는 일간지나 주간지를 읽고 관련된 역사적 규칙을 이끌어낼 수 있어야 하고, 이를 바탕으로 현재 어떤 일이 일어나고 있으며, 이후 어떤 일이 발생할 것인지를 예측할 수 있어야 한다. ■ 문학도나 예술학도는 적절한 장르에서 간단한 작품을 만들 수 있어야 하고, 자신의 문화권 내외부에서 만들어진 작품의 질을 평가할 수 있어야 한다. 그리고 스스로 창작하거나 평가한 작품에 대한 의견을 제시할 때에도 작품을 자신의 삶이나 관심과 관련시켜 생각할 수 있어야 한다.  ”

“ 어떤 교육 시스템은 수행을 강조한다. 여기서 말하는 수행이란 교사가 처음에 보여주었던 의례적이고 암기된 일련의 과정이나 패턴을 학생들이 충실하게 본받는 것이다. 중국 등의 다양한 전통적 교육체제가 수행을 강조하는 체제의 예로 흔히 인용된다. 대조적으로 서양의 교육 제도는 이해를 강조한다. 이해란 표면 이면의 것을 밝히고, 기저의 원인을 파악하고, 글이나 예술 작품을 분석하고, 그것의 원리를 기술하는 능력이다. 공자가 수행을 강조하는 대표적인 사례라면, 소크라테스는 이해를 강조하는 전형적인 사례라 할 수 있다. ”

“ 여기서 예술적 창조와 과학이나 수학 분야의 창조 사이에 개재하는 결정적인 차이점을 지적하는 것이 중요하다. 과학이나 수학 분야에서는 보통 젊은 나이부터 역량을 발휘하기 시작해서 초기에 혁신적인 업적을 이루는 경우가 많다. 하지만 이들 분야는 예술과 달리 발전하는 속도와 성과물이 축적되는 속도가 굉장히 빠르다. 창조성이 우수한 인재들이 새로운 이론을 발견함으로써 발전이 이루어지는 이 분야에서는 젊은 시절에 내놓은 이론적 도구가 오래지 않아 적절성과 본래의 기능을 상실하는 경우가 많다. ”

“ 예술가들은 건강이 허락하는 한 새로운 작품을 창조하는 길을 계속 걸어갈 수 있다. 피카소와 스트라빈스키는 마사 그레이엄과 마찬가지로 이런 길을 선택했고 노년에 이르기까지 창조 활동을 멈추지 않았다. 그리고 10년을 주기로 작품 세계를 쇄신하는 놀라운 창조력을 보여주었다. ”

“ 그러나 이러한 역사적 설명만으로는 이들 작품의 분명한 성격을 제대로 알기 어렵다. 우선 이들은 장인 정신이 투철한 예술가였다. 매일같이 작업실에 들어가 거의 홀로, 완성까지 몇 달 혹은 몇 년씩이나 걸리는 작품 제작에 몰두했다. 이러한 작품은 예술 수단과 장르의 실험을 통해 창조된 것이다. ”