[도서 증정]《미래는 생성되지 않는다》 저자, 편집자와 함께 읽어요!

창작의 입장에서 인간의 예술 vs AI의 예술에 대한 논쟁은 있겠지만 예술의 의미 자체는 크게 달라지지 않을 것 같습니다. 왜냐하면 예술을 받아들이는 소비자 혹은 수용자, 즉 사람이 다른 객체로 전환되는 것은 아니기 때문입니다.

2-2 예술에 대한 가치가 발휘될 때 진정한 예술이라고 볼 수 있습니다. 제 아무리 AI가 만들어낸 작품이라도 확실한 동기와 어디에서 영향을 받았는지에 대한 내용이 비어 있다면 혹은 반대로 그 의미를 바라보는 대상자에게 묻는다면 어떻게 해석이 될까요? 예술적 가치는 예술가의 혼과 일맥상통한다고 봅니다. 지금까지 창의성은 '무에서 유를 만들어 내는 것'이라고 생각했지만 박주용 교수님께서 언급해 주신 '이미 있는 것들을 연결해 준다는 것'으로도 가능할 수 있다는 사실에 어렵게만 느껴졌던 창의성이 제법 친숙하게 느껴졌습니다. 기존의 틀을 깨고 새롭게 재구성되고 그로 인해 어떠한 변화의 혁신으로 자리잡는다면 그것이 창의성이라고 생각합니다.

저는 '프랙털'을 이번에 처음 알게 되었는데, 에펠탑과 인체가 여기에 연관되어 있다는 부분을 읽고 신기했어요!

ai 시대에 인간이 살아남을 수 있는 방법은 ai를 이기는 것이 아니라 인간만이 가진 인간다움을 더 잘 지키는 것이라는 얘기로 들렸습니다. 생각하는 힘과 변화를 받아들이는 도전이요.

저도 이분 말씀에 동의를 합니다 그와 더불어서 AI시대를 맞아 AI에 대한 법률적 검토가 필요하다고 생각이 드는 요즘입니다 자율 주행차를 예를 들면 자율 주행차가 사고가 날 시에 누가 책임을 지는 가에 대한 문제가 있다고 생각이 듭니다

<듄>의 세계가 이미 시작된 것 같다.. 생각했습니다. 지금 지구의 세계에도..

프랙탈 구조가 실생활에서 어땋게 쓰이는지 에텔찹이나 나믓가지 , 혈관 등과 연결 되는게 재미있었어요 하지만 가장 흥미로웠던건 현무암 표면의 구멍들을 컴퓨터로 구현하신 팡도라네였어요 이번 여름 휴가에 재주도에 가서 보려고 했더니 벌써 철거된거 같아 너무 아쉽네요 저는 여전히 AI는 도구일 뿐이라고 생각해요. 책에서 소개된 영화산업에서 AI가 활용되는 사례에서도 볼 수 있듯이 프리 프로덕션 단계에서 AI를 활용해 주관성을 배제한 기획에 대해서는 저도 회의적으로 보고 있습니다

교수님께서 〈팡도라네〉으로 DDP에서 강연하신 영상이 있어서 공유합니다! 저도 그 원고를 읽는 순간, 책에서 중요한 부분이 되리라고 직감했습니다. https://www.youtube.com/watch?v=TBfrPPU2bqY&t=16s

2-1 음악, 미술, 문학, 영화를 과학적인 시각에서는 이렇게 바라볼 수 있구나 생각했습니다. 그러면서도 책에서이러한 예술이 과학을 설명하기 위한 도구로만 쓰이지 않아서 좋았습니다bb 개인적으로 미술사를 전공해서 선적 원근법, 카메라옵스큐라, 광학과 인상주의는 익숙한 내용이였지만, 그것에 한정하지 않고 지금의 CG기술, 경계의 확장 등으로 풀어내서 흥미로웠어요. 2장의 처음이 기록과 음악을 엮어낸 파트여서 <음악의 사물들>이 떠올랐고요, 미술에서는 작가의 죽음, 장르의 파괴 결국 넘나들기의 전위를 이해하는 데 가볍게 참고가 되는 <아방가르드>가 생각났습니다.

저는 ai를 보다 더 많이 사용하게 되면 예술에 대한 접근성이 쉬워질 거라 생각했었습니다. 사용법만 알면 누구나 쉽게 접근하고 삶을 풍요롭게 만들 수 있을 것 같다는 생각을 했기 때문입니다. 그런데, 곰곰히 생각을 해보니 ai를 통한 복제 행위가 저작권과 창의성을 배제하는 방식으로 진행될 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 제가 생각하는 예술은 개인의 경험을 통해 발견된 것들이 다른 개인에게 또다른 의미를 부여하는 것이라고 광범위하게 정의해놨었는데요, 이 과정에서 대부분의 사람들이 본인이 겪는 일에 대한 감정과 느낌들을 온전히 이야기하지 못하는 만큼, 그 미묘한 틈새를 메우기가 어려울 것으로 예상하고 있습니다. 창의성은 대단한 발명이 아니라 작은 발견에서부터 시작될 수도 있습니다. 그러나 제 생각에는 개개인의 경험에 빗대어 학습된 ai가 만들어내는 예술은 개인의 경험을 이끌어내기보다는 밈처럼 한정된 놀이요소가 될 가능성이 더 큰 것 같습니다!

말씀해 주신 내용을 저는 역시 영화와 관련하여 생각해 보곤 했습니다. 필름 시대와 비교해 스마트폰으로도 고화질 촬영이 가능해진 지금은 영화 제작의 장벽이 비교할 수 없을 정도로 낮아졌고, 그만큼 제작 편수도 늘었지요. 그런데 늘어난 제작 편수에 비례해 창의적인 작품의 수가 늘지는 않은 듯합니다. 왜 창작의 영역에서는 양적 변화가 질적 변화로 곧장 이어지지 않는 걸까요? 과거에는 그만큼 능력이 검증된 창작자들이, 검증된 시나리오를 제작해서 그런 걸까요? 요즘은 그런 치열함이 줄어든 걸까요? 혹은 과거의 작품은 '좋은 작품'만 남아 소비되기에 제가 '그때가 좋았지' 식의 착각을 하는 걸까요? 곧 촬영 없이 AI에게 명령어만 입력하는 방식으로 만든 영화가 나올 텐데, 그리고 창작자의 수도 작품의 수도 훨씬 늘어날 텐데, 그만큼 좋은 작품이 늘어날지 궁금합니다. 말씀하신 대로 AI가 인터넷 밈을 만드는 놀이 수단에 그칠 수도 있겠지요.