<모차르트 평전> 함께 읽으실래요?

<돈조반니>에서 아버지의 죽음 직후 돈나 안나의 대사 "내게 생명을 주신 분이 생명을 잃으셨어요." 요 대사가 떠오르죠.

작가님의 제작하신 모차르트 다큐멘터리는 어디에서 볼 수 있는지요?

유튜브에 없죠. 이메일 알려주시면 보내 드릴께요. 제 PD 인생에서 부끄러운 실패작..ㅠ

icarus111@naver.com 입니다. 이 책을 읽는 게 무척 좋았습니다. 작가님이 쓰신 다른 책도 주문했습니다. 알베르트 아인슈타인의 죽음에 대한 정의에 저도 고개를 끄덕였습니다. 바하 평전도 도전해보고 싶은 욕구도 들었습니다. 여러모로 한꺼번에 고맙습니다.

동영상 보냈어요. 바흐는 슈바이처가 쓴 거요? 사 놓고 조금 읽다가 중단.. 이런 모임에서 밀어주고 끌어주며 읽어야 다 읽을 수 있을 것 같아요. 가디너가 쓴 바흐도 읽다 말았고..ㅠ 슈피타 책은 번역이 안 돼 있죠.

네 슈바이처가 쓴 버전입니다.

조금 진도가 늦었는데 빨리 따라잡겠습니다. 4장을 읽고 든 생각은 약간 뚱딴지같게도, ‘섬나라’에 사는 사람들은 문화적으로 참 불리하구나 하는 것이었습니다(저는 대한민국도 섬나라라고 생각합니다). 오스트리아에서 이탈리아로 육로 여행하기가 어려웠다면 지금의 모차르트도 없었겠구나 하는 상념이 거기까지 이어졌네요. 4장 마지막 부분에 “유럽 각처에서 여러 경로로 발전하는 다양한 음악의 장점을 모두 합하면 최상의 음악이 태어날 것”이라는 요한 요아힘 크반츠의 예상이 그냥 빈 말로 들리지 않았습니다. 각지의 음악적 장점을 배우고 소화해서 합하기에 가장 좋은 장소 중 한 곳이 유럽 중심부에 있는 오스트리아 아니었을까 하는 비약도 해봤습니다.

설득력 있는 말씀인 듯요. 18~19세기 영국에 왜 내세울 만한 작곡가가 없는지 궁금했어요. 15세기 영국 음악이 프랑스/부르고뉴에 영향 미쳤고 그쪽 사람들이 이탈리아로 가서 르네상스 음악의 초석을 놓았죠. 17세기의 다울랜드, 퍼셀 이후 뛰어난 작곡가가 나오지 않았고 18~19세기에는 헨델, 하이든, 멘델스존, 드보르작 등 대륙의 위대한 작곡가를 초빙하곤 했죠. 19세기말, 20세기 초에 엘가, 월튼, 본 윌리엄스 등 뛰어난 작곡가가 나왔지만 세계음악사의 흐름에 영향을 미친 사람은 나오지 않았어요. 영국이 세계를 지배한 시대와 '음악적 빈곤'의 시대가 묘하게 일치하는 것 같기도...

그러고 보니 참 이상하네요. 그 시기 영국 문학은 굉장히 풍성한 결과물을 냈는데... 뭔가 논리적인 이유가 있는 걸까요.

궁금궁금...

15장. 오늘은 여러 번 울컥하네요. 모차르트가 자유 음악가가 되고 아버지가 반대한 결혼을 하면서 둘의 사이는 예전같지 않아졌지만, 그래도 두 사람에겐 서로가 최고의 사랑이 아니었을까 싶어요. 물론 레오폴트의 양육 방식엔 결함이 많지만 그래도, 아들을 향한 사랑은 정말 엄청났던 것같고요. 매일매일 아들이 어디에서 뭘 하고 오늘은 또 어떤 음악을 작곡했을지 궁금해했을 것같아요. 그런데 그 소식이 뜸해지니 더더욱 섭섭해지고... <음악의 농담>은, 아버지가 없었으면 나는 이런 엉망진창이었을 것이다, 뭐 이런 의미였을까요.

<음악의 농담> 말씀하신 대목, 탁월힌 통찰이라고 생각합니다!

<음악의 농담> 해석에 엄지 척!!!

키에르케고르의 돈조반니 예찬은 동의하기 어렵네요. 돈나 안나를 성폭행하고 도망 나오다가 그녀의 아버지까지 죽였는데, (이후 악행을 빼고라도) 사랑의 천재라니요...2막 파티 장면에서 <희귀한 일>의 한 대목을 연주하자 "주인에게나 어울리는 음악"이라고 쏘아붙이고 <파가로의 결혼>중 '나비야, 더 이상 날지 못하리' 를 연주하자 "이건 나도 잘 아는 멜로디지" 에서 모차르트의 유머가 읽혀 웃었네요. 가장 인상 깊었던 건 하이든이 모차르트를 인정하는 대목이었어요. 같은 업종(?)에 몸을 담고 있으면서, 더 선배 입장인 하이든이 질투 없이 인정하기 쉽지 않았을 텐데, 그의 대인배 다운 풍모가 읽혀 하이든이 더 좋아졌어요. "그는 너무나 비밀스럽게 위대했기에 그의 시대는 이를 알아차리지 못했고, 그 자신은 더 몰랐다"에 밑줄을 그었습니다. 오늘은 대인배 하이든의 교향곡 '고별'을 들어야 겠어요^^

키에르케고르 얘기 공감입니다. E.T.A 호프만은 한술 더 떠 돈나 안나가 돈조반니를 사랑하게 돼서 돈오타비오를 받아들이지 않았다고 해석했죠. 19세기 유럽 상류사회의 남성중심주의와 여성혐오는 어처구니없을 정도.. 파니 멘델스존은 동생 펠릭스를 능가하는 천재였는데 아버지의 명령으로 음악 활동을 중단해야 했죠. 철학자 쇼펜하우어가 어머니를 대한 태도도 황당해요. 돌아가신 아버지 대신 자기가 어머니를 통제하려 들었으니.. 슈테판 츠바이크는 돈조반니의 본성은 파괴적이라고 보았어요. 이 점에서 카사노바와 다르디고 했죠.

[듣자] 하이든과 에스터하치의 지혜로운 음악 대화 https://naver.me/G1wIHuYF 음악 링크 이반 피셔 지휘 하이든필하모닉 https://youtu.be/T-HAUmCBHAI?si=IGXWHGbAS9giY7WO 음악 링크 바렌보임 지휘 2009 빈필 신년음악회(4악장 후반부밖에 없지만..) https://youtu.be/FCAisqyB0fM?si=MSixENUWjjX2ZtRM

16장. 돈 조반니 오페라는 왜 선택했을까 하는 생각이 계속 들었어요. 그렇지만 읽다 보니 아인슈타인의 말처럼 “에로틱한것에서, 비극적인 것에서 결정적인 것을 말할 수 있는 용기” .. 그건 모차르트니깐 할 수 있었다는 생각으로 바뀌게 되었네요. 모차르트는 음악으로 하고싶은 이야기가 참 많았던것 같아요. 비밀스럽게 위대했기때문에 그 시대는 이를 알아차리지 못했다는게 너무 슬프네요. 모차르트의 삶은 오랜 노고,기다림과 잠깐의 클라이막스인것 같아요.

모차르트는 인간 감정의 수많은 결에 관심이 많았던 것같아요. 사람이라면 이래야 한다, 이런 생각을 하기 보단 사람은 어떻게 살고 있을까, 이런 생각을 하면서요. 그나저나 이번 장에서 하이든 너무 멋지네요.

인간에 대한 관심과 열정, 예민하고 래디컬한 이해가 있었기에 그 당시 상상을 뛰어넘는 실감나는 오페라를 쓸 수 있었을 거라고 생각합니다.