[다산북스/책 증정] 『마흔을 위한 치유의 미술관』을 저자&편집자와 함께 읽어요!

나의 삶이 그러하듯 멀리서 보았을 때 평화롭고 때로 화려해 보이기까지 하는 타인의 삶 또한 가까이서 들여다보면 크고 작은 결점과 상처투성이이다. 영국의 배우 찰리 채플린이 말했든 인생은 정말 멀리서 보면 희극이고, 가까이서 보면 비극인지도 모른다. 그러니 우리의 인생을 희극과 비극 사이 적정한 어디쯤에 위치시킬 수 있도록 눈의 초점을 조절하는 힘이 필요하다. 안정된 기하하적 구조가 균형과 절제를 만들어낸 몬드리안의 그림들 역시 마찬가지다. 멀리서 보면 그저 단정하고 정지된 것 같지만 가까이서 들여다보면 그 표면은 소리 없는 아우성이다. 148쪽 ♧오랜만에 통화한 친구가 카톡에 올린 내 사진을 보고 좋아보인다는 말을 한다. 그 사진을 보면서 내 일상이 평안해보였나보다. 사실은 일상이 너무 힘들어서 행복해보이는 사진을 찾아서 올린 것이다. 나도 보면서 위안을 얻으려고.. 나는 그 친구가 올리는 손주 사진이 평화로워서 부러운데... 멀리서 보면 희극이고, 가까이서 보면 비극이라는 말에 공감한다. 처음 본 몬드리안의 <빨강, 노랑, 파랑의 구성, 1935년> 그림보다 위 문장이 마음에 다가온다.

감정만큼이나 삶의 모습도 굉장히 상대적이고 주관적인 것 같다는 생각을 종종 하는데요. 결핍된 삶의 조각이 때로 누군가에게 부러움이 되기도 하고, 삶의 풍요가 때로는 소중함을 잊도록 만드는 것처럼요. 그래서 저도 명상님께서 짚어주신 작가님의 문장에서 적지 않은 위안을 받았던 기억이 납니다. 책을 읽다가 오래 곱씹어 볼수록 좋은 문장을 만나는 일은 정말 행운 같은 일이죠😊

'지금보다 더 나은 삶으로 가꾸어 나가기 위해선 정신적 충전을 위한 자기만의 공간이 필요하다. p162 치유의 미술관과 함께 하는 이 공간이 '슈필라움' 아닐까 싶습니다..

나무위키의 화가에 대한 이야기를 읽다가 재밌는 여담을 보게 되어서..ㅎ

😄😄😄😄

'나의 노력을 내가 기억해 주어야 한다. 그것이 자신을 공정하게 대하는 방법이다.' p184 '베르트 모리조' .. 이 책에 등장하는 16명의 화가 중 여성이 3명.. 그 중 첫번째로 등장한 화가였기에 반가웠습니다~ 반면에 부르주아? 사교육??.. 멈칫 했으나.. 교육과 사회활동 등이 제한된 자신을 쉽게 드러낼 수 없는 시대적 환경에서.. 당대 인상주의 화가들과 견주었던 힘찬 붓터치에서 당당함이 느껴져 화가에 대한 매력이 동해 꽤나 한참 그림들을 들여다 보았습니다. <다이닝룸에서> 꾸미지 않은 당당한 '우아한 여성의 아우라'에 가장 마음이 닿는 것 같습니다..

[ WikiArt : Berthe Morisot ] https://www.wikiart.org/en/berthe-morisot/all-works

자기 능력이나 자신이 이룬 객관적인 성취를 과소평가하며 자기를 의심하고 두려워하는 자기 파괴적 불안 상태를 가면증후군이라 한다. 영어로 '임포스터 신드롬'이라고 하는데, 미국의 임상심리학자 폴린 클랜스와 수잰 임스가 이 상태에 대해 연구하기도 했다. 결국 가면증후군은 점점 자신의 실력과 능력을 대수롭지 않다고 생각하게 되면서 생기는 결과다. 183쪽 ♧프랑스 파리의 인상주의 화가였던 베르트 모리조는 여성에 대한 공적 교육이나 사회적 활동이 모두 제한되던 19세기를 살았던 여성이다. 그녀에 대한 글을 읽으며 가정과 화가로서도 성공했으면서도 자신의 직업을 무직이라고 기록했다고 한다. 열정적인 그녀의 이면엔 자신이 이룬 성취를 인정하지 않는 '가면증후군'이 있지 않았나 하는 글을 보면서 나를 돌이켜본다. 나도 내가 이룬 성취를 운이 좋아서 그랬다고 말하며 과소평가한다. 그러면서 끊임없이 새로운것을 배우면서 오늘보다 더 나은 사람이 되려고 애쓴다. 사람들은 그런 나를 보며 열정적이라 말하고, 대단하다고도 말하지만, 그 이면에 무언가 보여주고 말겠다는 인정욕구가 도사리고 있다. 60대 중반인 나역시 남아선호 사상이 심했던 사회적인 배경을 지닌 정서적인 피해가 있다. 겉으론 잘 웃고 밝은 내 이면엔 깊은 우울이 있는데, 그동안 가면증후군(스마일 마스크 증후군)으로 살아왔나보다. "그랬구나" 다둑이며 내 마음을 알아주고 싶다.

'모델 생활을 하던 발라동은 어느 날, 화가들의 캔버스에서 걸어 나와 스스로 자기 몸과 얼굴을 그리기 시작했다.' p195 '자신을 지켜내기 위한 삶의 투쟁은 곧 어떤 형태로든 예술이 될 수 있다.' p207

모리조와 발라동, 여성화가들로서 전혀 다른 배경이지만 자신만의 작품활동을 지속해냄으로서 현재에 그녀들의 작품을 만날 수 있고 예술에서 얻는 치유의 힘을 보여줘서 좋았습니다.

"파블로 피카소.." 천재화가.. 그리고 성공, 명예,부를 소유한 세계적인 화가로 알고 있는 그분을 다른 각도에서 느끼게 된다. 물리 법칙 엔트로피 개념을 한 인간의 일생과 연결하는 이런 글이 너무 멋지기도 했다. 마지막 장에 적었다. 피카소의 엔트로피, 전 생애에 걸친 무 질서의 에너지가 그에게 성공을 주었지만.. 그리 닮고 싶다는 생각이 안든다. 오히려. 질서를 찾아간 그의 아내 질로가 훨씬 멋지게 느켜진다. 파블로 피카소의 다른 내적 모습이 나를 위로해 준다.

저도 작가님께 처음 파블로 피카소 챕터의 원고를 받았을 때, 글이 너무 좋아서 작가님께 너무 좋다고 호들갑을 보였던...ㅎㅎ... 부끄러운 기억이 나네요ㅎㅎ '엔트로피'와 '파블로 피카소'라는 단어들을 뚝 떼어놓고 보면 전혀 연결점이 없어 보였는데, 작가님의 글을 읽고 나니 그림의 깊이와 제 사고가 엄청 확장되는 느낌이 들었습니다. 제임스훈님도 저와 같은 느낌을 받으신 것이겠지요^_^?

저자의 글이 그림보다 더 철학적이고 깊다는 생각이다. 그래서 그런지 그림을 바라보는 통찰력이 깊다는 생각이다. 그림을 통해 인간의 깊은 내면을 세상 밖으로 표현하는 화가도 좋지만.. 그것을 설명하는 사람들의 사고도 그만큼 깊다.

나르시시즘에 대해 사회적 문제와 연결지어 생각해 본 적이 없었다보니 이 문장을 읽고 깜짝 놀랐습니다. 타인에 대한 무관심이나 데이트 폭력, 아동학대와 같은 문제들 속에 나르시시즘이 영향을 줄 수 있다는 점에 동의합니다.

저는 해당 부분을 읽으면서 '과유불급'이라는 사자성어가 계속 맴돌았었어요. 자기를 너무 사랑하지 않아도 문제가 되지만, 자기를 너무 사랑해도 문제가 되는... 무엇이든 적당한 것이 중요하면서도 어려운 일이라는 생각이 들었습니다😢

제 주변엔 나르시스트가 많은데 저는 상대적으로 가면 증후군에 가까워서 힘들때가 많아요 나르시스트는 특유의 자신감으로 주변에게 상처나 불편함을 줄지언정 자기들은 마음이 편한것 같아 억울하기도 하고 이용당하는 것 같은 느낌도 들었는데 일단 상황을 파악했으니 저도 자기 의심보다는 현명하게 제 가치를 보고 방어해야 겠네요. 저도 모리보의 다이닝룸에서 그림이 가장 인상에 많이 남네요