음악사 오페라공부

계속라이히는오페라라는제도의모든면모에대해회의적이었지만아내인베를코로트Beryl Korot의글과동영상을자기음악과결합시키는작품두편을만들었다 <동굴The Cave>(1993)은유대교와이슬람교의관계를매우사적으로검토하는내용이며<이야기세편Three Tales>(2002)은비행선힌덴부르크호의운명적인비행에서복제양돌리에이르는20세기의과학적업적에대해성찰한다 이와반대로글래스는오페라로자신만의길을닦아나갔다 1975년연극연출자로버트윌슨과함께작업한<해변에간아인슈타인>(1976)을무대에올렸다 이작품에서악장과시각적상상은음악과이야기가동등한지위를갖고있다 <사티야그라하Satyagraha>(1980)는아하트마간디의초년생활을<아크나텐Akhaten>(1984)은기원전14세기의이집트파라오를다룬다 후기오페라로실내오페라chamber opera인<어셔가의몰락>(1988) <항해The Voyage>(1992)등이있는데<항해>는크리스토퍼콜럼버스를집중적으로다룬다 <미녀와야수La Belle et la bete>(1994)같은실험작도있다 존애덤스John Adams(1947- )그들의미니멀리즘을따라갔지만거기에더풍부한화성적언어를추가했다 젊은애덤스도처음에는그들처럼오페라에아무흥미도없었다 그러다1983년연극연출가피터셀러스를만났다 그무렵셀러스는하이든의<아르미다Armida>(베트남배경)같은오페라를현대판으로상연하여명성을날리고있었다 그들이함께만든첫작품은<중국에간닉슨>(1987)으로1972년중국을방문한리처드닉슨의이야기 애덤스셀러스대본작가앨리스구드먼과안무가마크모리스등이<클링호퍼의죽음>(1991)을만들었는데1985년있었던팔레스타인인들의유람선'아킬레라우로'호납치사건을다룬작품 애덤스는자신이쓴모든작품에서예술음악과대중적이디엄사이에경계선을긋는것을거부 세번째오페라<천장을바라보았다가하늘을바라본다I was looking at the ceiling and then I saw the sky>(1995)가록음악과놀랄만큼비슷하더라도놀랄이유는없다 그는이것을노래극songplay이라불렀는데이는의식적으로징슈필을참조한명칭

애덤스가<천장/하늘>을징슈필이라설명한것은독일식징슈필을고의적으로상기시키는장치이지만작품자체는오페라이야기의첫출발점이던마드리갈코메디를상기시키기도한다 그런것들처럼이오페라는대중적이디엄으로된짧고자족적인노래들을연쇄적으로사용하여현대의이야기를전달한다 <천장/하늘>은애덤스가피터셀러스와함께작업한세번째오페라였다 그들의협력관계는'예수탄생오라토리오'라묘사된<엘니뇨El nino>(2000)와오페라적인느낌이더욱강한<닥터애토믹Doctor Atomic>(2005)에서도계속되었다 후자는1945년뉴멕시코에서최초의원자탄을만든팀에관한내용 그들의가장최근작인<꽃피는나무A Flowering Tree>(2006)는고대인도남부신화에서가져온이야기

차이콥스키사후러시아오페라에서으뜸가는인물은니콜라이림스키코르사코프(1844-1908) 그는무소륵스키의<보리스고두노프>를오케스트레이션한사람 그가쓴오페라(<크리스마스이브>(1895)와<보이지않는도시키체이야기>(1907)등을포함하여10편이상이있다)에는서사시적인위력이없고고작해야성악과오케스트라적색채가반짝거리는보석들만있을뿐이다 림스키코르사코프는영향력이큰교사이기도 이고르스트라빈스키(1882-1971)도그의제자 스트라빈스키는발레작품(<페트르슈카> <봄의제전Le Sacre du printemps>등)으로가장잘알려졌지만오페라역사에도상당한공헌을한인물 스트라빈스키는오페라에대해확연하게양면적태도를보였다 1913년런던<데일리메일>지와의인터뷰에서"난오페라를싫어합니다음악은동작이나말과결혼할수는있지만두가지모두와결혼할수야없지요그러면중혼이되지않겠어요" 그럼에도고도로양식화된형태의오페라는그의경력대부분을관통하는한줄기끈이었다 이장르에서그의첫작품은서정적이야기인<나이팅게일>이었다 이작품을쓰기시작한것은1908년이지만곧작업을중단하고<불새>를썼다 <불새>는파리를근거지로하는세르게이댜길레프발레단을위해그가쓴첫발레곡 그가1913년<나이팅게일>의작업을다시시작했을무렵에는<페트르슈카>와<봄의제전>(역시댜길레프를위해쓴곡)을겆친뒤였기때문에작곡스타일이매우비약적으로발전해있었다 처음에는진짜나이팅게일의노래에다음에는기계식새의노래에매혹된중국황제의이야기로충분히통일성있는작품을만들어냈다 고도로양식화된작품이지만<나이팅게일>은확실히오페라였다 그러나그뒤에이어진작품들은그렇게쉽게분류되지않는다 <르나르Renard>(1922년에상연되었고'암여우수탉고양이양의우화'라는부제가붙어있다)는노래를통해이야기를들려주지만무대위연기는마임으로진행되고가수들(무대위배역에부합하지않는)은오케스트라피트에서노래한다 <병사이야기>(1918)는긴축예산으로순회연주여행을하기위해만들어진작품으로1차세계대전동안구상되었다 이야기는음악과춤과말을통해전개되는데이는1960년대에알려진'음악연극music theatre'이라는것에결정적인영향을주게된다

코미디소품인<마브라Mavra>(1922)가관례적인오페라에더가깝다면<오이디푸스왕Oedipus Rex>(1927)은독특한장르 그는그것을오페라-오라토리오라불렀다 대본은소포클레스의희곡<독재자오이디푸스>를기초로하여시인이자영화제작자인장콕도Jean Cocteau갛넜는데콕토는이것을프랑스어로쓴다음라틴어로번역했다 스트라빈스키가볼때라틴어는죽지는않았어도돌이되어버린언어였다 그렇게하여만들어진오페라는독특한대리석같은품질을갖게되었다 가수들은가면을쓰고계속부동자세를취하면서머리와손만으로동작 게다가스트라빈스키의지시에따라검은양복차려입은해설자는스스로초연한음성으로줄거리를이야기하는강연자처럼행동하면서통용되기는하지만완전한신뢰성은얷는청중들의모국어해설로연기를소개한다 1940년스트라빈스키는미국에정착 하지만그의다음오페라는베니스에서위촉받은것 <탕자의편력The Rake's Progress>(1951) 매우문학적인그대본은윌리엄호가스William Hogarth가1733년부터시작한유명한삽화연작을바탕으로하여시인W.H.오든Auden과체스터캘먼Chester Kallman이쓴것 스트라빈스키의오페라가어느정도로러시아적인가하는것은논쟁의대상 그가모국을떠난뒤러시아오페라는그가없는채로나름의길을갔다 1917년러시아혁명은수많은작곡가들(라흐마니노프도여기포함되지만몇개안되는그의오페라는요즘거의상연되지않는다)이나라를떠나게만들었다 러시아에남은사람들중가장중요한이들은세르게이프로코피에프(1891-1953)와드미트리쇼스타코비치(1906-1975)이다 두사람의경력은모두소련당국과의거듭된싸움에발목이잡혔다

러시아혁명이일어난뒤의정치상황에불안해진비르투오소피아니스트인프로코피예프는미국여행길에올랐다 그가시카고오페라하우스에서신작오페라위촉받아쓴것이카를로고치(그의작푸에서따온주제로푸치니는<투란도트>를썼다)의희곡을바탕으로한<세개의오렌지에대한사랑the Love for Three Oranges>(1921)이었다 환상곡풍의이작품에서프로코피에프는절충주의적인상상력을마음껏펼쳤으며지금까지그의오페라가운데가장높은인기를누리고있다 1919-23년사이성적신경증에관한불안스러운이야기를담은<불꽃의천사The Fiery Angel>를썼지만1954년이전에는상연되지못했다 그는러시아로의귀환을계속미뤄오다1930년마침내돌아갔는데그곳에서작업하려면정치적허용가능성에관한공산당식의규정에따르는까다로운제약을받아들여야했다 1941년에는그의작품중가장야심적이라할만한오페라<전쟁과평화>를쓰기시작 사회주의리얼리즘(소련에서지배적인미학모델)의걸작으로널리평가받는톨스토이의소설을바탕으로한작품으로그는이것이러시아가전쟁을하고있는동안오페라로만들기에적절한주제라고생각했다 이과정에서프로코피에프는오페라를더애국적으로만들라는요구를받았지만그요구를들어준뒤에도당국은그작품을거부했고그역시생전에는전곡의공연을보지못했다 그의마지막오페라인<진짜인간의이야기>는작곡가조합이그의음악을'형식주의'라고비난한뒤인1948년에작곡되었는데프로코피에프가참석한유일한공연은비공개로열렸다 그렇게해야소련당국이그오페라를거부할수있었다 쇼스타코비치와당국과의싸움은프로코피에프의싸움만큼이납파괴적이었다

제10일 2.4.화 쇼스타코비치가첫오페라<코Nose>(1929)를쓴것은소련이아직창조성에대한탄압을강화하기전이었다 고골리의소설을바탕으로한그작품은러시아관료주의에대한시끌벅적하고과장스럽게패러디된풍자로레닌그라드에서초연되었을때성공한편 두번째오페라<므첸스크의맥베스부인Lady Macbeth of the Mtsensk District>은<코>에맞먹을만큼그로테스크한부분들이있지만더심오하고더인간적인업적이다 그러면서도그는자신을소비에트작곡가라고부르기를수치스럽게여기지않았고자신의오페라는혁명적사고방식과전적으로일치하는방식으로러시아의삶과여건을점검하는것이라고느꼈다 1934년에레닌그라드에서열린<맥베스부인>초연에온청중들은그의생각에동의하는듯싶었다 그러다가1935년말경스탈린이공연에참석했는데그두어주일뒤당의기관지인<프라우다>는그오페라가도착적인부르주아취향을옹호한다고비난했다 쇼스타코비치의고난이시작된것 오페라공연은취소되었고그이후평생동안(스탈린이1953년죽은뒤에도)그는공산당과술래잡기를해야했다 원래그는여성을다룬오페라네편을쓸계획이었고<맥베스부인>은그중첫번째였지만다시는그와비슷한규모의오페라를완성시키지못했다 쇼스타코비치가20세기의베르디가되었을수있다고주장한사람은한둘이아니다 하지만현실에서는그렇게되지못했다

레오시야나체크Leos Janacek(1854-1928)를체코작곡가로생각하기쉽지만작곡하기시작했을때그는오-헝제국영토인모라비아주민이었다 모라비아는1차세계대전후에체코슬로바키아가건국되자그나라에귀속 19세기에베드르지흐스메타나Bedrich Smetana(1824-1884)가<팔려간신부The Bartered Bride>(1866)같은오페라로체코음악의아버지라는호칭을얻은이후로음악은체코의정체성의식을확립하기위한투쟁의일부가되었다 스메타나의업적은안토닌드보르자크(1841-1904)에의해더높아졌지만야나체크의경력은두사람모두를능가했다 그는첫오페라<사르카Sarka>를1887년에썼지만초연은1925년까지기다려야했다 다음작품<로맨스의시작>(1894)를네차례만공연한뒤거두어들였고대신에가브리엘라프레이소바의<그여자의의붓딸Her Stepdaughter>로눈을돌렸다 이는1890년에프라하에서초연되어논쟁을일으킨희곡이었다 추잡한이야기라고비난을받자프레이소바는실화를근거로한이야기라고대답 야나체크의상상력에불을붙인것은진짜이야기가가진이런짜릿함이었다 그는1894년에직접대본과서곡을쓴다음이작품을잠시미뤄두었다가1901년에다시손에들었다 1903년에작품을마무리하고있을때아직21살이안되었던그의딸올가가죽었다 야나체크는새작품을딸의추억에헌정했다 이오페라(주인공의의붓딸이름에서따온<예누파Jenufa>)는1904년에초연되었다 극이시작되기전에예누파는이미임신한상태 그녀는아기의아버지인스테바를사랑하지만스테바를질투하는이복형라카는그녀를자기것으로만들기위해기회를엿본다 중간에라카는예누파가스테바에게덜예쁘게보이게하려고그녀의얼굴을칼로그어버린다 모든상황을지켜보고있는것은예누파의심술궂은계모코스텔니치카이다 이제죄를뉘우치는라카에게구혼을받은예누파는마침내아이를낳지만코스텔니치카가갓난아기를데려다가물에빠뜨려죽인다 처음에예누파는아이가사산되었다는말을믿었지만라카와막결혼을하려던차에범죄가드러난다 예누파는시신을보고그것이자기아이인줄알아본다 처음에주위사람들은그녀가아이를죽였다고의심하지만코스텔니치카가자신의죄를털어놓는다 <예누파>는산문으로가사를쓴체코의첫오페라 야나체크는운문이었다라면방해되었을만큼자연스러운대사설정을추구 사실야나체크는일상언어패턴을음악적으로연구한바있었다 음악의흐름은체코어의리듬과강조와반복에자연스럽게연결된다 <예누파>가1916년프라하에서초연되자야나체크의명성은높아졌다 그는61살이었지만이시점이후로어느작곡가보다도더놀라운후기시대를열어간다 1918년체코슬로바키아가건국되자그의창조력에새로운불이붙었다 그리고그에못지않게나이가한참젊은유부녀이던카밀라스퇴슬로바와의관계(정신적인관계뿐이었지만)역시심각했다 카밀라와만난것은1917년이었고그녀에게보낸편지는700통이넘었다 신작오페라가만들어질때마다야나체크의발언-선율의사용은더복잡해졌고주제의선택도더욱색달라졌다 <브루체크씨의모험>(1908년쓰기시작해1917년완성1920년초연)은프라하의한단순한지주가처음에는달어갔다가15세기로돌아가는내용이다 <카타카바노바Kata Kabanova>(1921)는탁월하게실현된사회적비극을통한더관례적인작품이지만<교활한작은암여우The Cunning Little Vixen>(1924)는신문의만화에서영감을얻은이야기이고<마크로풀로스사건The Makropulos Case>(1926)은연금술로만든영생의약을먹고수명이길어진337세의오페라가수이야기이다 <죽은사람의집으로부터From the House of the Dead>(1930)는도스토옙스키의소설<죽음의집의기록>을토대로한것으로야나체크의경력에서가장빛나는정점이다 이작품은시베리아의감옥을배경으로하며등장인물은모두남성이고(단역하나만빼고)대부분의곡은합차므로으루어져있다 특히이것은야나체크의마지막오페라 그가죽었을때책상에이원고가놓여있었다 체코슬로바키아밖에서그의업적은1950년대가되어서야온전히인정받았지만지금은그의위대한작품들이전세계에서상연되고있다

클로드드비시(1862-1918)는1888과1889년에바이로이트를방문했다 그는이방문에서감동을받기는했지만나중에는바그너주의와거리를두었다 바이로이트에방문했던무렵그는<로드릭과키메네>를쓰기시작했다 이것은중세의사랑이야기인데이이야기를가지고그는5년가량씨름하다가결국포기하고만다 대신그는극작가모리스마테를링크의작품에눈을돌렸다 드비시가그의<펠레아스와멜리상드>를읽은것은1893년 이희곡에음악을붙일때그는매우비일상적인이디엄을추구했다 말하자면침묵을하나의음악적표현으로사용했다 이후에그는멜리상드를이루고있는무를포착하는것이얼마나어려운지에대해말한바있다 드비시가오페라의꿈결같은분위기라부른것을만드는데기여한것이침묵과무등의현저하게비오페라적인상품이다 무대는병든구역인알르몽드에서펼쳐진다 허약하고늙은아르켈이왕이다 그의딸인쥬느비에브에게는두아들이있는데각각아버지가다르다 골고드는행동하는사람이고펠레아스는몽상가이다 골로드에게도아들이있지만아내는죽었다 이연약한혈통은골로드가신비스러운멜리상드를만나자깨진다 그는멜리상드를집에데려오고결혼도하지만그녀는펠리아스와서로사랑하게된다 그들의사랑이이루어졌는가하는것은수많은수수께끼중하나 마침내골로드는질투심으로정신이나가서펠리아스를죽이지만멜리상드가이미임신한상태임을알게된다출산한뒤그녀는몸이약해져죽는다 이작품이1902년초연되자파리에서는또한번의논쟁이일어났다 마테를링크는반드비시팸플릿을돌렸고일부청중들은공연을비웃었다 이오페라는미세한감정의점층법위에구축된다 성악선율은대화와송가사이에서전개되며오케스트라는반쯤속삭이는소리로그에공감한다 힌트그림진암시등을통해배역들본인도거의인지하지못하지만청중들을감동시켜존재의핵심에다다르게하는깊은감정이드러난다 드비시의또다른오페라는에드가앨런포의<어셔가의몰락>인데끝내완성하지는못했다 <펠리아스>에관한논쟁에서드비시를지지한사람들중모리스라벨(1875-1937)이있었다 그는드비시처럼오페라분야에서수많은기획을시도했지만거의대부분을중도포기 그의오페라두편은길이가한시간반도채안되는데그작품들이비교적덜상연되는것은그때문이기도하다 <스페인의시간>(1911)은좌절한아내가애인을만들어보려는교활한시도를내용으로하며<아이와마법>(1922)은집에서기르는고양이를걷어차는아이에게어떤일이생기는지를이야기한다 프랑스의가장위대한두작곡가가남긴완성된오페라는고작세편뿐이다

바그너의'트리스탄코드'가내놓은도전장을제일먼저받아들인사람들중에리하르트슈트라우스(1864-1949)가있다 그의오페라작곡경력은1892년에쓰기시작한<군트람>에서부터1942년에초연된<카프리치오>에이르는50년의긴격동의세월에걸쳐있다 슈트라우스의스타일은<군트람>이보이는바그너이후의낭만주의에서<살로메>(1905)와<엘렉트라>(1909)어열기오른야만성으로재빨리진화했다 이들작품은당시의기준으로볼때표현주의를극한까지추구한작품 표현주의는운동이랄것까지는아니고미학적입장에더가까운개념으로극한의감정을그음악적극한에매치시키려고시도했다 치밀한짜임새와질감복잡한음향고통스러워하는성악선율등이오페라에강렬한분위기를주입했으며특히<살로메>는성적강박에흠뻑젖어있다 <살로메>는1918년까지상연이금지되었다 악명높은'일곱베일의춤'을연기하지않겠다고거부한소프라노는초연때의주역이던마리비티히Marie Wittich만이아니었다 한편<엘렉트라>는후고폰호프만슈탈의대본에맞춰작곡한6편의오페라중첫번째작품이다 이오페라는열렬하고폭력적이고고통에찌든모습으로소포클레스를재해석한다 당시의수많은청중들은이작품에서불쾌함을느꼈다 그러나오늘날은치밀하게통제되고거의교향곡에가까운연극적전시물로인정받는다 표현주의라는방향에서갈수있는데까지나아갔음을깨달은슈트라우스는<장미의기사Der Rosenkavalier>(1911)에서18세기빈의이상화된모습을창조해냈다 하지만인간의음성에대한사랑(특히소프라노에대한사랑그의아내인폴린은평생그에게영감을준훌륭한가수였다)으로살로메와엘렉트로까지도관능성이풍부한작품이되었다 호프만슈탈과의협업으로창조해낸무대작품으로는<낙소스의아리아드네Ariadne auf Naxos>(1912개정판은1916)가있는데이는<장미의기사>처럼여러세기전의이상화된빈을무대로전개되며 밀도높은심리적동화인<그림자없는여인Die Frau ohne Schatten>은이야기구조면에서모차르트의<마술피리>와명확히닮은점이있다 슈트라우스와호프만슈탈은<이집트의헬레네Die agyptische Helen>(1928)와<아라벨러Arabella>(1933)라는오페라두편을더제작했다 그의마지막작품<카프리치오>역시탁월하게조형됐으며그는이것을'음악을위한대화작품'이라고설명했다 슈트라우스에게<트리스탄과이졸데>와의화해는오페라작곡가가되는길에서의핵심적인한걸음이었다 하지만'트리스탄코드'의함의가더완전하게발전한것은아르놀트쇤베르크(1874-1951)에게서였다 우선<정화된밤Verklaerte Nacht>(1899)과같은기악작품에서쇤베르크의음악은후기낭만주의의울림에흠뻑젖어있다 점차쇤베르크는조성을포기했고'무조성''12음기법''음렬주의'등여러이름으로불리는그자신의방식을개발해갔다 이런발전과나란히하며쇤베르크는일부작품에서'발언노래Sprechgesang'또는'발언음성Sprechstimme'이라알려지게되는음성전달방법을전개했다 이는말하기와노래하기중간어딘가에위치한다 알반베르크는그것을'리듬적선언'이라일컬었다 "연주자는음표를두드리지만금방음정을높이거나낮추어그음표를떠난다" 쇤베르크는자신의가장위대한오페라인<모세와아론>을끝내마치지못했다(1930-32사이작곡되었고1954년초연) 작곡가는자신의유대교신앙을철저하게점검하려했지만모세와아론이우상과이념의상대적장점을논쟁하는3막에서음악적해결책을찾아내지못했다 이오페라의어떤공연에서는확정되지않은본문을소리내어읽는장면을집어넣기도한다 음렬주의를극화하는데훨씬성공한사람은알반베르크(1885-1935)였다 음렬주의에대한베르크의접근은손베르크보다더직관적인편이었고낭만주의적인음향에대해가끔아이러니하기도한따뜻한애착을갖고있다 베르크는1914년게오르크뷔히너가쓴연극<보이체크>를보았고곧뷔히너의원작을각색하기시작 그사이전쟁이벌어지고1922년이되어서야<보체크>를완성 음악은절망적으로소외된보체크의상태를반영하지만무조성과발언-노래가광범위하게사용됨에도불구하고그표현주의는결코무자비하지않다 베르크는몇몇장면에자연스러운색채를허용했다 시스템과부호code와암호cipher를좋아하는베르크는교향곡비슷한정교한구조를만들었고그이후음악학자들은복잡하게얽힌구조에환호했다 그럼에도베르크는주장했다 "청중들가운데누구도이런푸가와인벤션과조곡과소나타악장과변주와파사칼리아들을알아차리지못해야한다 오직오페라의이념에만빠져들어야한다 그런이념은보체크의개인적운명을훨씬뛰어넘는다" 분위기를만들어주는간주곡의도움을받아베르크는거의한순간도편히숨을돌리지못할정도의영화같은유창함을달성했다 1925년베를린에서초연된뒤<보체크>는국제적인성공을거두었다 베르크는후속작을쓰기시작 프랑크베데킨트가쓴<대지의정신>과<판도라의상자>의주인공은룰루이다 그녀는남성들이품고있는온갖환상의화신이지만자신의삶에서만나는모든남자를파괴하는여자이기도하다 베르크는두희곡을합쳐<룰루>를썼는데그뒤십년의대부분이이작업에소요 1935년에그는잠시이작업에서손을떼고바이올린협주곡을써서그직전죽은친구마농그로피우스에게헌정 마농은알마말러와건축가그로피우스사이에서난딸 이작품을쓴얼마뒤그는벌레에물렸다가농양이생겼고패혈증으로이어졌다 결국1935년성탄절이브에쉰살의나이로죽었다 <룰루>의3막은미완성으로남았다 베르크의미망인헬레네는쇤베르크와베베른두사람에게이오페라를완성해달라고부탁했지만두사람모두거절했다 수십년동안오페라는두막짜리버전으로돌아다녔지만1976년헬레네베르크가죽은뒤오스트리아작곡가인프리드리히체르하Cerha(1926- )가비밀리에마지막막을쓰고있었다는사실이드러났다 체르하가완성시킨전막이1979년파리에서초연되었고지금<룰루>가상연되는것은대개이형태

1차세계대전이후빈의아방가르드를대표하는이는쇤베르크와베르크였다 독일에도좀다르기는해도그에못지않은효율적인아방가르드가있었다 그중심인물은쿠르트바일(1901-1950)이다 초기세쓴것중교향곡두편바이올린협주곡한편도있지만그의운명은무대작곡가였다 불안과고난의시기였지만예술적실험의시기이기도했던독일의바이마르공화국시절(1919-1933)그는정치적성향이매우강한그룹에들어갔다 전부는아니지만많은작곡가들은극작가베르톨트브레히트가쓴작품들을무대에올렸지만바일은자극적인음악스타일을개발하여대중가요와클래식원리들을포괄하는멜로디도풍부하고정치적으로급진적이기도한오페라를창조했다 가장유명한것은<서푼짜리오페라Die Dreigroschenoper>(1928)였는데이는존게이의<거지의오페라>에서일부분가져왔지만18세기의풍자극을철저하게현대적인스타일로재구성하여캬바레와오페라와브레히트적연극을한데녹여넣었다 <서푼짜리오페라>는베르크의<보체크>가초연된지꼭3년뒤에베를린에서초연되었고그보다더큰성공을거두었다 1933년히틀러는독일총통이되었고바일과쇤베르크는다른유대인들과함께그나라에서달아났다 그들작품은베르크의국처럼'퇴폐음악'이라는이유로금지되었다 바일과쇤베르크는모두미국에정착했고바일은브로드웨이에서일했다 바일은1950년죽었지만1954년만들어진브로드웨이버전의<서푼짜리오페라>는2611회공연되었다 바일의브로드웨이작품가운데<길거리장면>(1947)등몇편은오페라하우스에도진출했다 조지거쉰은<포기와베스>(1935)를오페라로간주했으며그것역시오페라무대로이동했다 더최근에는레너드번스타인과스티븐손드하임의작품들도가끔오페라하우스에등장했다 그러나오페라와뮤지컬사이에대화가거의없었기때문에그두장르모두빈곤해졌다

제14일 2.8.토D-16 프랑스혁명직후모차르트가죽은해인1791년초연된앙드레그레트리의오페라<윌리엄텔>은인기가있었지만그몇주뒤에파리에서초연된루이지케루비니의<로도이스카Lodoiska>가누린호평과는비교할수없었다 이작품의플롯은감옥에갇힌하녀(로도이스카)와그녀의연인플로레스키가중심을이룬다 플로레스키는변장한채사악한남작둘린스키의성에들어가서아름다운로도이스카를구해낸다 당시의분위기를표현해낸<로도이스카>는엄청난성공을거두었고그이후에케루비니가쓴구원오페라인<이틀간Les Deux Journees>(1800)도마찬가지였다 베토벤(1770-1827)은오페라를한편만썼지만그것을세번고쳐썼고그과정에서각각다른서곡을네편이나만들었다 당시로서는그런일이드물지않았지만이는베토벤이모차르트처럼타고난오페라작곡가가아니었음을시사한다 베토벤은1803년에자신의첫오페라가될작품을쓰기시작 그기획은실현되지못했다 케루비니의작품을포함하는프랑스의구원오페라가빈에처음등장한것은1803년이었다 베토벤역시그작품들에감동했고케루비니를살아있는가장위대한작곡가라고칭했다 베토벤은이장르에기여하기로작정하고<레오노레또는부부간의사랑>을쓰기시작한다 플롯에서는레오노레가감옥에갇힌남편플로레스탄을구해내려는시도가진행된다 그녀는남장을하고피델리오라는남자행세를한다 이플롯과케루비니의<로도이스카>와의닮은점은피상적인수준에그치지않는다 <레오노레>가1805년초연되었을때는성공하지못했다 이듬해에약간개정된버전이공개되었고이때는베토벤뜻과다르게극장이고집하여제목을'피델리오'로바꾸었다 1814년에야그오페라는지금과같은최종형태를갖추게되었고개작하는과정에서음악적극적인구조가좀더탄탄해졌다 그때까지나온세버전에는각각의서곡이딸려있지만최종버전으로두번째공연을할때베토벤은또다른서곡을소개했다 새서곡을붙인이단계의오페라가지금우리가알고있는<피델리오>이다 베토벤은다른오페라기획에도손대고싶어했다 하지만셰익스피어의<맥베스>를바탕으로하는오페라기획은스케치한두편이상으로진척되지못했으며파우스트전설에관한것은그만큼도나아가지못했다