스토리 탐험단 세번째 여정 '히트 메이커스' 함께 읽어요!

<문롸 상품의 소비 가치는 ‘상품’ 그 자체에만 있는 것은 아니다. 문화 상품을 보고(영화), 읽고(책), 듣는(음악) 행위는 그 상품에 대해 서로 이야기를 할 수 있다는 것만으로도 충분히 보상을 받는다. 소비자는 단순히 ’상품’을 사는 것만이 아니라 인기 있는 주제에 관해 대화를 나눌 수 있는 ’기회’를 산다. ‘인기가 곧 상품‘인 셈이다.> 342쪽

6장을 읽었습니다. 1부의 마지막 장이라 그런지, "영원히 지속되는 취향"이란 없다는 걸 말하고 싶은 것 같네요. 그만큼 히트 상품을 만드는 게 과거의 사례나 벤치마킹을 통해 달성하기는 어렵다는 말 같습니다. 사례 중에서는 녹음된 웃음소리 만든 찰스 더글러스 얘기가 재밌네요. (녹음된 웃음소리는 아직도 시트콤 드라마 등에서는 많이 사용되고 있는 것 같은데 말이죠 ㅎㅎ)

인상파 화가의 그림에 대한 이야기는 아하! 싶었습니다. 작품의 가치도 중요하지만 이걸 사람들이 알게 하고 좋아하게 하는 것은 또 다른 문제라는 걸 다시 한번 인지.. 이 책 시작부터 아주 재밌네요^^

< 정보는 본질적으로 비배재적(대가를 지불하지 않고도 사용할 수 있는 속성) 자원이다. 내가 온라인에서 무언가를 공유해도 아무것도 포기하지 않아도 되고 손해 보는 부분도 없다. 손해를 보기는커녕 ‘청중’이라는 매우 가치 있는 보상을 얻는다. 정보의 ’공유’는 진정한 의미의 공유가 아니다. 정보는 이야기한다는 쪽에 가깝다. 누군가 글이나 유머 혹은 핌 버튼 같은 형태로 정보를 공유한다고 할 때 그 사람은 과연 다른 사람들을 위해 무언가를 하는 것일까, 아니면 다른 사람에게 그 사람 자신에 대한 이야기를 하는 것일 뿐일까?> 348쪽

이 문장에서 울컥 했습니다. ㅜㅜ

7장에서는 역대 2위 히트곡인 "빌 헤일리 앤드 히즈 코미츠의 We're Gonna Rock Around the Clock"를 다룹니다. 1954년 발표된 이 노래는 처음에는 그냥 그렇게 묻혔지만, 우연들이 모이고 모여 결국엔 대히트곡이 됩니다. 저자는 문화 상품 시장을 카오스로 정의하면서, 문화 상품이 얼마나 성공하기 어려운지 말하네요. 책의 전반부에서 여러 가지 히트 상품의 법칙 등을 얘기했지만, 이런 것들을 모두 고려한다고 해도 성공한다는 보장이 없다는 걸 얘기하는 것으로 보입니다. 더더욱 최근에는 OTT가 대거 늘어나고 진짜 콘텐츠 홍수죠. 나오는 드라마, 영화를 다 볼수가 없어요 ㅎㅎ 게다가 드라마, 영화 콘텐츠들도 이전에 비하면 수준이 상당히 상향된 것 같습니다. 이런 상황에서 히트하는 드라마나 영화를 내놓는 건 정말 대단한 것 같아요. (물론 한 줌의 성공 작품 뒤에는 무수한 실패 작품들이 있지만...ㅠㅠ)

< “사람들은 일반적인 주제보다는 좀 특이해서 지극히 사적인 영역에 속한다고 느껴지는 유머를 좋아했어요. 사람들이 좋아하는 것은 신선한 놀라움 같은 거예요. 사소하고 개인적인 것이라 다른 사람은 모르는 것을 자신을 포함한 소수가 공유한다는 느낌을 좋아하는 것 같습니다.”>354쪽

<구성원 자신이 특별하다고 생각케 하는 어떤 생각이나 공통점을 중심으로 강하게 묶인 소규모 집단이나 네트웍의 문을 두드리는 것이 성공의 지름길이란 것이다. 사람들은 하루 온종일 평범한 것에 관해 이야기한다. 그러나 사람들이 정작 원하는 것은 평범한 집단에 속하는 것이 아니라 자신이 좀 더 특별하게 보이는 것이다. 그래서 자신을 특별하게 해주는 것들을 사람들과 공유하고 싶어 한다.>368~369 쪽

378쪽

<미디어의 미래를 예측하는 것은 어리석다. 그 어리석은 일을 하자면 앞으로 등장할 새로운 미디어의 포맷은 일대일과 일대다의 대화 특성이 절묘한 조화를 이루는 방향으로 전개되리라 본다. 전파 매체의 규모는 점점 더 커지는데 사용자의 소통 거리는 점점 더 줄어드는 것을 느낀다.> 380쪽

8장에서는 '그레이의 50가지 그림자'의 거대한 성공 스토리를 다룹니다. 저는 이 책 읽어보진 않았지만 하도 인기가 많아서 뉴스에도 나오고 했던 게 기억나네요. 메가 히트작은 바이럴보다는 동시에 수많은 개인에게 즉각 전파되는 특성이 있다는 얘기를 다룹니다. 영화나 드라마 분야에서는 넷플릭스가 거대 전파자의 역할을 하는 것 같기도 하네요. 책에서는 딱히 그런게 없는 것 같아 이 성공이 정말 이례적인 것 같긴 합니다.

<터무니없는 아이디어와 그저 그런 평범한 아이디어를 수도 없이 거친 끝에 비로소 히트작 몇개를 건질 수 있다. 그런 구간을 견뎌낼 인내심이 반드시 필요하다. 나쁜 아이디어가 아니라 꽤 좋은 아이디어라도 타이밍이 적절치 않으면 성공하지 못할 수도 있다.•••괜찮아 보이는 아이디어일수록 회의론이 더욱 기승을 부린다.> 387쪽

<가장 최근의 성공작을 모방하는 것은 남들이 다 할 줄 아는 경기에 참여하는 것이나 마찬가지이다. 그러나 다른 사람이 아무도 모르는 일을 (카산드라처럼) 혼자 간파할 때 가장 큰 수익이 돌아온다.> 388쪽

< 이 이야기에서 얻을 수 있는 교훈은 ‘성적보다 재능’ 혹은 ‘상품보다 사람’에게 베팅하는 것이 보상을 받는다는 사실이다. 시청률이 엄청나게 낮은 인기 없는 프로그램을 폐지하지 않고 연이어 계속 편성하는 것은 상업적인 측면에서 전혀 실익이 없다. 그러나 NBC는 ‘치어스’ 작가진을 채근하지 않았다. 출연자 한 사람 한 사람을 믿고 이들이 인물의 성격을 창조하고 관계를 설정해나갈 시긴을 충분히 줬다. ‘치어스’의 마지막 편은 역대 TV 프오개 중 시청률 15위 안에 속한다.> 400쪽

<창의력이 충만한 인재들이 마음껏 창작의 자유를 누릴 수 있는 곳이라는 명성을 쌓는 것, 그것이 바로 HBO의 장기 전략이다. 이러한 전략으로는 해마다 히트작을 내기는 어려울 것이다. 그러나 시간이 흐르면 진지하고 사려 깊은 시청자가 미래의 천재가 등장하기를 기대하는 마음으로 HBO처럼 건전한 전략을 구사하는 곳에 도움을 줘야 할 것 같은 의무감을 느끼게 된다. 이러한 의미에서 HBO 같은 회사는 인재 관리 대행사 쪽에 가깝다. HBO의 기본 철학은 훌륭한 아티스트를 발굴해 이들에게 창의력을 발휘할 시간과 장소를 제공하고 이렇게 탄생한 창작물을 널리 전파하는 것이다.> 408쪽

<타자가 공을 제일 잘 쳤냈을 때 낼 수 있는 최고 점수가 4점입니다. 사업은 이와 다릅니다. 언제든 다시 타석에 올라 4점이 아니라 1,000점이라도 낼 수 있습니다. 사업가에게 과감성이 중요하다고 하는 이유도 이러한 ‘긴 꼬리’ 형태의 수익 분포도에 있습니다.> 410쪽

<케이블 TV의 구조적 퇴화가 가시화하고 있고, 젊은 층의 관심사 또한 세분화되고 있다. 역으로 관심사에 따른 젊은 시청자층의 세분화가 진행되고 있다. 전부가 하나로 묶인 ‘하나의 묶음’이 아니라 여러 개가 하나로 묶인 ‘여러 묶음’이 보퍈화할 것이다. HBO, 넷플릭스, 아마존비디오, 훌루, 그리고 조만간 디즈니 묶음, CBS 묶음, 스포츠 묶음 등이 등장할 것이다. 가까운 미래에는 초고화질 티비와 디지털 동영상 시리즈가 양산되고 이처럼 다양한 개별 서비스 전체를 대상으로 가장 좋은 콘텐츠를 선별해 묶음 구성한 제품이나 서비스가 크게 주목받는다. 새로운 유형의 묶음 시대가 도래한다. 더 작은 묶음으로 재구성 작업이 이뤄지는 ‘묶음의 세분화’ 현상이 주류를 이룬다.> 414~415 쪽

거의 다 읽으셨네요 ㅎㅎ