“ 하지만 적어도 사랑은 확연히 알아볼 수 있는 동기라도 됐다. 「햄릿」에서 세익스피어는 자신이나 관객에게, 극의 진행 사항들이 모두 이치에 들어 맞게 해주는 익숙하고 합리적인 근거나 설명을 제공하여 저자와 관객을 안심시켜 주기를 거절한다면, 무언가 헤아릴 수 없이 심오한 효과를 거둘 수 있다는 것을 알아차렸다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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[책걸상 '벽돌 책' 함께 읽기] #21. <세계를 향한 의지>
D-29
“ 핵심은 단지 불투명성을 만들 어 내는 데에서 그치는 것이 아니었다. 그랬다면 그저 혼탁하고 지리멸렬한 연극이 될 테니까. 그보다 셰익스피어는 자신의 천재성과 엄청난 성실성을 바탕으로 오랫동안 희곡 작업에 매달린 결과 얻어낸, 극작에서의 내적 논리, 즉 시적인 일관성에 점점 더 기대게 되었다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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“ 피상적인 의미 구조를 뜯어내 버리고, 그는 극 내부에서 울리는 핵심적인 주제들의 낭랑한 반향, 떠오르는 이미지들의 섬세한 발전 과정, 각 장면이 서로 의미 있게 배치되는 탁월한 편성, 관념의 복잡한 전개, 병치되는 줄거리들의 결합, 심리적 집착을 드러내는 폭로를 통해서 연극의 내적인 구조를 구축해 냈던 것이다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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“ 「햄릿」에서 이 개념 구조상의 혁신은 기술적인 것이었다. 즉 그것은 셰익스피어가 비극을 구상하면서 내렸던 실제적인 선택에 영향을 미쳤으며, 그 시작이 되는 지점이 바로 왕자의 자살 충동적인 우울증과 그가 가진 것으로 추정되는 수수께끼적 광기였다. 하지만 그것은 새로운 미학적 전략에만 그치는 것이 아니었다. 인물의 동기를 설명하지 않고 없애 버리는 것은 그가 작가로서 행하던 극작 기술의 실험적인 측면에만 머무는 것은 아니었을 것이다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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“ 햄넷의 죽음 이후, 그것은 존재 자체에 대한 셰익스피어의 근본적인 자각 변화를 의미했다. 이것은 곧 어떤 것들은 입 밖에 내어 말해야 하고, 어떤 것들은 그저 침묵한 채 가라앉혀야 하는지를 구분하는 그의 이해였으며, 또한 깔끔하게 정리되고 잘 다듬어지고 안정감 있게 잘 빠진 것들보다도 어딘가 어수선하고 손상되고 완전히 해결되지 않은 상태로 남는 것들을 더욱 선호하는 그의 취향의 표현이었다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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주원장은 한시에 쓰인 글자 하나 갖고 자기를 비난하는 뜻이라며 역모죄로 처형했다는데, 카톨릭적인 함의가 많은 연극이 검열을 통과해서 상영될 수 있었다는 게 좀 신기해요.
조선시대 여러 사화도 떠오릅니다. 설공찬전이 금서가 된 배경도 생각나고요.
“ 셰익스피어는 리어의 행동이 더욱 자의적으로 보이면서 또한 더 깊은 심리적 욕구에 기반한 것처럼 보이게 만든다. 그의 리어는 권력의 정점에서 은퇴하기로 마음먹었지만 동시에 나약한 의존적 존재가 되는 것은 견디지 못하는 사람인 것이다. 국가와 가정에서 모두 절대 권력자로서의 정체성을 잃고 싶지 않은 그는 공식적인 제의를 일으킨다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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“ 리어는 답을 요구한다. "말하라." 그녀가 "아무것도 아닙니다."(1.1.85-86)라고, 연극 전체에서 내내 어둡게 울려 퍼지는 이 의미심장한 말을 입에 올렸을 때, 리어는 자신이 가장 두려워하던 것을 듣게 된다. 아무것도 아닌 것, 공허, 존경의 상실, 정체성의 절멸. 연극이 끝날 때, 이러한 절멸은 리어에게 그가 상상했던 것보다 훨씬 더 끔찍한 형태로 다가온다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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오늘 완독했습니다. 사실 셰익스피어의 유명한 작품들은 많이 들어봤지만 읽어본 작품 두어개, 연극이나 영화로 접한 작품 서너 개정도 였습니다. 이번 벽돌책을 읽으며 거론된 작품들을 같이 따라가면서 예전에 읽었을 때보다 훨씬 이해도가 높아져서 정말 좋았습니다. 남아있는 자료가 별로 없어서 많은 부분이 추측으로 쓰여졌지만 그 바탕이 되는 자료가 그의 문학이었기 때문에 그의 현실을 작품 속에 녹여낸 작가로서의 모습을 알 수 있었습니다. 그 시대의 종교박해, 유대인의 실상, 개인적으로는 불행했던 결혼생활, 가족과 떨어져 지낸 일상, 신분의 문제.. 여러 측면에서 셰익스피어의 생애와 작품을 분석해서 이렇게 훌륭하게 서사를 만들어 내고 이렇게 잘 읽히게 쓴 그리블랫 교수님, 정말 대단하네요. @YG 덕분에 4월에도 좋은 책 읽었습니다. 감사해요. ^^
@Nana 님도 완독하느라 고생하셨습니다. 이 책은 Nana 님 취향일 거라고 생각했어요. :) 다음에 또 꽂히는 벽돌 책 있을 때 함께 해요. 말씀하셨던, 벽돌 책 'Replay' 모임은 고민 중입니다.
“ 「태풍」의 주인공은 왕족 대공이자 강력한 마술사지만, 그는 또한 틀림없이 위대한 극작가이기도 하다. - 인물들을 조종하고, 그들을 서로의 관계에 따라 이리저리 짜 맞추려고 하고, 기억에 남는 장면들을 연출하기도 하므로, 과연 그의 왕자다운 힘은 정확히 자신이 창조해 낸 인물들의 운명을 결정하는 극작가의 힘이며, 그의 마술적 힘은 시공간을 바꾸고, 생생한 환영을 자아내며, 주문을 외우는 극작가의 힘과 맞아떨어진다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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“ 셰익스피어의 연극에서 극작가 자신의 모습이 명백하게 드러나는 일은 극히 드물다. 그는 연극을 쓰는 사람에 대한 것보다 이 삶에는 더 홍미로운(혹은 최소한 더 극적인) 것들이 많다고 생각했다. 때때로 리처드 3세나 이아고, 혹은 오톨리커스나 폴리나 같은 인물 속에서 살짝 그 자신의 모습을 드러낼 때도 있었지만, 대부분의 경우 그는 그 자신을 숨겨 두었다. 하지만 「태풍」에서 마침내 그는, 표면 위로 직접적으로 드러났다고는 할 수 없어도, 최소한 그림자 의 윤곽이 포착될 정도로 가까이 다가갔다. ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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완독했습니다. 셰익스피어와 셰익스피어의 작품뿐 아니라 문학 전반에 대해서도 생각하게 되는 책이었네요. 이번에도 좋은 책 추천해주신 @YG 님과 함께 읽어주신 다른 분들께 감사드립니다. 그런데 저도 끝에 한 챕터가 더 있었으면 좋겠다는 생각이 들어요. 셰익스피어 사후에 그의 작품에 대한 평가가 더 높아지게 된 과정이라든가, 현대 희곡 혹은 문학에 셰익스피어가 남긴 영향 같은 게 있었으면 더 좋지 않았을까 하는 생각을 해봅니다.
저도 마지막이 좀 아쉬웠어 요. 뭔가 셰익스피어의
인생처럼 잘나가던 도중에 끊긴 느낌..;; 뭔가 해석의 여운도 남고.. 그나마 전 Afterword가 책 끝에 있어서 좀 마무리 느낌이 나던데.. 이걸 한글판에선 400주기 기념 글로 맨 앞에 뒀더라구요.
제임스1세가 그렇게 마녀심판에 진심인 줄 몰랐어요. 멕베스의 마녀들에게 그런 맥락이 있었다니 !!
“ 악령들은 이 책의 저자들인 도미니크회 소속 심문관 하인리히 크레이머(Heinrich Kramer)와 제임스 스프렌거(James Sprenger)가 “현체 동작(local motion)”이라고 칭하는 것을 깨어 있는 사람들이나 잠든 사람들의 마음속에 조장할 수 있으며, 그 대상이 되는 사람의 내적인 지각을 각성시켜 흥분하게 만들었다. “그렇게 해서 그들 마음속의 저장소에 보존된 관념들이 끄집어내져서 공상과 상상력의 능력에 의해 마치 실제 보이는 것처럼 드러나게 되므로, 그러한 사람들은 이러한 것들이 실재하는 것이라고 상상하게 된다.” ”
『세계를 향한 의지 - 셰익스피어는 어떻게 셰익스피어가 됐는가』 11장 왕에게 마법 걸기, 스티븐 그린블랫 지음, 박소현 옮김
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지식인들이란 참 다양한 방식으로 능력을 발휘하는 것 같아요.
11장을 부리나케 읽고 있습니다. 셰익스피어가 그의 인물들의 행동에서 합리적 근거나 설명을 빼 버림으로써 더욱 심오하고 다층적인 효과를 거두는, 그야말로 고도의 불투명성 전략을 구사하는 스킬이 흥미진진하네요. 이런 전략 때문에 연극을 보는 이는 예상치 못한 극적 충격을 받게 되고…
이런 게 바로 그의 작품들이 시대에 따라, 보는 이에 따라, 다른 관점으로 해석되고 각자 자기들 좋을 대로 생각하며 읽을 수 있고(심지어는 볼 때마다 보이는 게 달라지기도 하고), 현대에도 활발하게 재해석되는 이유인가 봅니다.
평소 너무 명확하게 다 말해버리면 깊이가 없게 느껴진다는 생각을 했고 일본의 유현 개념에 대해서도 들었었지만, 이렇게 등장인물의 동기나 심리상태의 원인에 대해 아예 명확한 설명을 빠뜨림으로서 극적 에너지를 높일 수 있다는 이야기는 새로왔어요. 그럴 수 있겠구나 싶네요.
글타래
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