[그믐북클럽X연뮤클럽] 28. 뮤지컬 안내서 읽고 공부해요 ①<뮤지컬 익스프레스 슈퍼스타>

“ 아직도 브로드웨이에서 재연되는 로저스&해머스타인 콤비의 《오클라호마!Oklahoma!》(1943)는 초연 이후 무려 6년 간 장기공연을 했고, 그 뒤로 《회전목마Carousel》(1945), 《남태평양South Pacific》(1949), 《왕과 나The King and I》(1951), 그리고 희대의 명작 《사운드 오브 뮤직The Sound of Music》(1959)이 연달아 성공하며 (브로드웨이) 뮤지컬이 예술성과 대중성을 동시에 충족하는 장르임을 증명해낸 것이다. 이 작품들을 처음 들어봤다면 유튜브에서 검색해보기를 추천한다. 이것이 바로 승자의 여유인가 싶을 만큼 배우들의 역량은 말할 것도 없고 모든 음악과 장면이 아름답고 서정적이며 역동적이다 ”

“ 배우들의 춤이 무대를 장악하는 뮤지컬 - 에스메랄다, 얼른 일어나서 춤춰야 할 것 같은데? <노트르담 드 파리> - 작품의 줄거리를 들여다보면 이보다 더한 막장 드라마도 없다. 평생을 신에게 복종하겠다고 맹세한 대주교와 파리의 근위대장 페뷔스가 아름다운 집시 여인 에스메랄다를 '소유'하기 위해 그릇된 욕망을 품고 있기 때문이다. 대주교 프롤로는 성당 종지기 콰지모도에게 에스메랄다를 납치하라고 명령하고 심지어 그녀를 미행하기도 한다. 반면 페뷔스는 납치당할 뻔한 에스메랄다를 구해주고 첫눈에 반하지만 그에게는 이미 약혼녀가 있었다. 특히 약혼녀와 에스메랄다를 두고 괴로워하는 페뷔스의 마음은 <괴로워>라는 넘버에 그대로 녹아있는데 여기서 우리는 뮤지컬 <노트르담 드 파리>라는 작품이 가지고 있는 매력을 여실히 느껴볼 수 있다. 가사의 내용만 보면 '바람난 남자의 한심한 고민'처럼 느껴지지만, 인간의 원초적인 욕망과 고뇌가 댄서들의 역동적인 안무와 만나 강렬한 에너지를 뿜어내는 순간 페뷔스라는 인물에 대한 가치 판단을 잠시 뒤로 미뤄두고 그의 내면에 온전히 몰입하게 되기 때문이다. (중략) 인물 하나하나는 천하에 몹쓸 인간이지만, 그들의 그릇된 욕망이 무대에서 아름답고 황홀하게 구현된 모습을 보며 우리는 '격변의 시기를 살아가던 인물들의 숙명'이라는 커다란 키워드로 작품을 바라볼 수 있게 된다. - 과연 새로운 묘생을 살게 될 단 한 마리의 고양이는? <캣츠> - <캣츠>의 배우들은 유연성과 근력 훈련은 물론, '고양이로서 행동'하는 즉흥 훈련 워크숍 과정을 거치며 뼛속까지 고양이로 변신한다. 고양이의 앙증맞은 손의 움직임부터 척추와 꼬리의 움직임까지 구현한 안무가와 배우들의 피땀어린 연습을 통해 관객은 '춤을 추는 배우'가 아닌 '춤을 추는 고양이'를 볼 수 있다. 배우들의 한 동작 한 동작에서 묻어나오는 숨 막히는 긴장감과 다이내믹한 음악은 꼭 고양이들이 인간이 잠든 사이, 어느 조용한 곳에서 그들만의 발칙한 축제를 즐기고 있을 거라는 상상을 하게 한다. ”

“ 믿고 보는 작가·작곡가 콤비의 띵작 뮤지컬 - 한정석 작가 x 이선영 작곡가 : 그 무엇과도 바꿀 수 없는 나의 이야기 <레드 북> - 주인공 안나 노크는 시대에 맞서 자신의 목소리를 당당하게 내지 못하는 여성들을, 그리고 편견과 차별 속에서 자신의 존재를 감출 수밖에 없는 이 시대의 모든 소수자를 대변한다. - 박현휴 작가 x 윌 에런슨 작곡가 : 사랑, 상처받을 걸 알면서도 <어쩌면 해피엔딩> - 기술은 나날이 발전하고 누구와도 쉽게 연결될 수 있는 사회를 살아가고 있지만 정작 소통의 깊이는 점점 얕아지고 있다. 쉽게 버려지고 쉽게 대체되는 것이 익숙한 오늘날, 뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>은 올리버와 클레어의 이야기를 통해 가슴 저편에 가라앉아 있던 소중한 감정을 떠올리게 한다. 가까운 미래의 서울, 구형이 되어버린 핼퍼봇 올리버와 클레어는 낡은 아파트에서 하루하루를 살아간다. 올리버보다 한 단계 높은 신형 로봇이지만 배터리 내구성이 낮은 클레어는 충전기를 빌리려고 그의 방문을 두드린다. 우연히 만나게 된 둘은 서로를 통해 인간만이 느끼던 '감정'을 하나둘 일깨워간다. - 강남 작가 x 김효은 작곡가 : 인생의 메세지를 쓴다는 것 <호프 : 읽히지 않은 책과 읽혀지지 않은 인생> - 세상은 배신과 절망으로 가득했고 그녀의 인생에 희망의 빛은 보이지 않았다. (중략) 자신을 원고 속에 가둬버린 호프가 처음으로 있는 그대로의 자신을 인정하고 모든 것을 내려놓으며 부르는 <호프>라는 넘버는 스스로를 사랑하지 못한 자신뿐 아니라 관객에게 던지는 '위로의 메시지'다. ”