서울리뷰오브북스 북클럽 파일럿 1_편집자와 함께 읽는 서리북 봄호(17호) 헌법의 시간

응원댓글 남겼습니다. 알려주셔서 감사해요.

@모임 안녕하세요? 서울리뷰오브북스 북클럽 파일럿 1_편집자와 함께 읽는 서리북 봄호(17호) 헌법의 시간 3주차 읽기가 시작되었습니다. [ 3주차 ] 5/19(월) ~ 5/26(월) | 이마고문디, 북앤메이커, 디자인리뷰 <서울리뷰오브북스>는 특집 주제로 꾸려지는 <특집 리뷰> 4-6편, 해당 시기 주목할 책들(분야를 막론하고)을 다루는 <일반 리뷰> 6편 내외, 그리고 <이미지로 읽는 세계>를 다루는 <이마고 문디> 편집/출판/서점 등 "책"과 관련된 직업의 세계에서 다양한 사람과 일을 소개하는 <북앤메이커> <디자인으로 보는 책>을 다루는 <디자인리뷰> 그리고 [4주차]에서 같이 읽을, <고전의강> <신간책꽂이> <지금읽고있습니다> 등으로 꾸려집니다. "이마고 문디" 큐레이터 김홍희의 『페미니즘 미술 읽기』를 통해 조망하는 동시대 한국 여성 미술의 지형 "북&메이커" 큐레이션 서점 ‘어쩌다 책방’과 함께한 지난 10년을 돌아보는 김수진 디렉터의 회고 "디자인 리뷰" 《뉴스페이퍼》와 전단 프로젝트 《이건 연애편지가 아닙니다》로 보는 새로운 소통의 가능성 이렇게 3편입니다. 모두 합해도 40쪽 정도의 분량이고요. 금세 읽을 수 있어서, 부담이 없을 거예요. 특히 저는 <이마고 문디> - 『페미니즘 미술 읽기』 책을 보고서, 책이 상당히 마음에 들어서, 현시원(편집위원) 선생님에게 글을 써주셨으면 좋겠다고 의견을 드린 적도 있죠. 현시원 선생님도 관심을 가졌는지, 흔쾌히 써주셨습니다. 3주차로 접어든 읽기 모임. 페미니즘 미술 읽기, 그것도 한국 페미니즘 미술 읽기에 대해 알아보고 느껴보고 나누실까요? 리뷰어의 글을 읽고서 궁금하신 점이나 대화 나누고 싶은 것을 나눠 주세요. 편집위원 선생님께도 대화에 동참하도록 모셔올게요! 그럼, 3주차 읽기 모임 시작합니다! 댓글과 문장 수집, 사진 등록, 부탁해요.

ㆍ 현시원의 [모든 여자들은 쓰고 있다]는 김홍희의『페미니즘 미술 읽기』를 소개, 요약하는 데 그치지 않고, '쓰기라는 감각'을 통해 한국 동시대 여성 미술가들의 예술과 행위와 미학을 해석합니다. ㆍ시작부터 "여기 있는 모든 여자들은 쓰고 있다"라고 한 것은 여성 미술가들의 작업을 문자적 글쓰기뿐 아니라 신체, 재료, 공간을 통한 ‘포괄적 쓰기’로 해석하기 때문입니다. ㆍ김홍희는 연재와 책에서, 한국, 동시대, 여성 작가에 한정해, 미술사이자 작가론을 썼습니다. 평자는 김홍희가 여성 작가들의 쓰기와 큐레이팅을 어떻게 결합했는지 보여주고, 작가가 ‘불편함의 미학’이나 ‘퀴어 정치학’ 같은 테마를 병치하여 시각적 사유의 공간을 여는 장면도 포착하죠. ㆍ책은 양장본에다 464쪽이고 책값도 38,000원이어서 가볍지 않은 책이지만, 잘 엮이고 다듬고 꾸며진 멋진 책입니다. 열화당이란 정통 미술/예술 출판사에서 출판됐습니다. ㆍ리뷰와 책, 둘 다 강추입니다!

바쁜 5월이네요. 늦게 확인해 늦게 책을 받아 이제서야 리뷰를 올립니다.^^ 현시원의 <모든 여자들은 쓰고 있다> 리뷰를 보고서 김홍희라는 사람에게 궁금증이 생겼다. "1948년생 큐레이터 김홍희는 1990년대 초 백남준의 제안으로 큐레이터 일을 시작했다."-75 이 문장을 몇 번이나 다시 읽었다. 앞서 그가 했던 작업들과 출생연도가 일치하지 않아 구글 검색해서 사진을 보고 나서 더 놀랐다. 한국 여성 작가들의 작품을 적극적으로 관찰하고 비평했다는 점에서 어떤 사명감을 느끼기도 했다. 한편, 미술작품을 책으로 서술했다는 것에서 리뷰어의 통찰력에 감탄했다. "여기 있는 모든 여자들은 쓰고 있다. 손과 몸과 눈을 이용하여 몸 전체를 움직이면서 눈앞의 백지와 싸우며 쓴다." 미술이라는 것도 결국 생각과 감정, 느낌을 표현하는 글과 유사한 형태 임을 이 리뷰를 읽으면서 생각하게 되었다.

안녕하세요? 3주차 주말, 같이 읽을 글 중에 <디자인 리뷰>에 대한 소개를 드립니다. (80-89쪽) ㆍ<디자인 리뷰>는 3호마다 한 번씩, 정재완(영남대 시각디자인학부 교수, 본지 편집위원이자 디자이너), 전가경(사월의 책 대표, 디자이너), 구정연(리움미술관 연구실장, 큐레이터) 세 분이 돌아가면서 글을 연재하고 있습니다. 세 분의 관심사나 전공은 각각 다르지만, 책-디자인/독립출판물/공공디자인/실험디자인 등의 영역에서 의미 있는 시도들을 많이 소개한다는 점은 공통점이 있습니다. ㆍ이번 호에는 구정연의 <지면 위의 세계>. 신문이라는 매체의 현재성과 가능성을 조명하는 하나의 실험작을 소개합니다. 신문이 지닌 물리적 특성 때문에, 모든 것들이 디지털화된 현재에도 기록 매체로서의 고유한 지향을 갖고 있죠. 느리고 깊은 기록 매체로서의 신문에 대해서요. 단순한 뉴스 전달이 아니라, 미적 매체로서 신문을 사유 또는 전유해 볼 수 있지 않을까요? "휘발되는 지금 현재를 기록하기 위한 장소"로서 신문을 전유하는 이들, <뉴스페이퍼>를 들여다봅니다. 저는 그런데 2020년 12월 첫 호가 나오고 현재까지 5호까지 발행됐다는 <뉴스페이퍼>를 본 적이 없어요. 연1회 발행되는 신문(news-paper)이라니, 시대착오적이거나 시대선도적이거나! ㆍ그러고 보니 2020년 12월에 <서리북>도 첫 호를 냈답니다. 그리고 곧바로 코로나19 팬데믹이 시작됐죠. 2025년 현재 다시 재유행 조짐이 있다고 하니, 조심하시기 바랍니다. ㆍ매체에 대한 사유/고민: 예를 들어, 인류학자 팀 잉골드의 말을 빌려, 구정연은 역사적으로 인간의 표현 능력이 사라질 위기에 처한 적이 결코 없었다고 말합니다. 손으로 글을 쓰는 능력이 억압받고 손 글씨가 사라지는 사회에 대한 위기감을 토로하죠(한데, 심심찮게 한국 출판계에서는 필사본들이 인기를 계속 얻고 있는 기현상이 있습니다). 구정연은 이어서 물리 매체로서의 신문의 존재 이유를 <주의 기울임, 자율성, 조응>이라는 키워드를 통해 뒷받침합니다. ㆍ<뉴스페이퍼>와 같은 유사 신문의 등장을 반가이 여기면서, 맺음말로 '마음대로 실험하기를.'이라고 덧붙입니다. ㆍ물론, 이러한 실험이 나온 것에 대해서는 되짚어봐야 합니다. 평자께서 쓴 구절처럼, "우리가 직면한 현실을 다시금 깊이 인식하게 되"기 때문이죠. 신문은 단순 뉴스 전달 기능만으로도 근근히 버티고 있습니다. 그리고 예술, 디자인, 큐레이션의 언어로 신문을 창조적 실험 공간으로 전유할 수도 있겠지요. 현실에서 (물리적) 신문은 구시대적 매체가 되어가지만, 만일 이러한 실험들이 지속하는 한, 신문은 다른 방식으로 살아가고 있지 않을까 싶습니다. ㆍ구정연 선생님은 공저로 <방법으로서의 출판>(미디어버스, 2023)을 내셨네요. 2011년에는 <디자이너 열전>이라는 책을 공저로 내셨구요. <방법으로서의 출판>은 아시아에서 활동하는 소규모 출판 단위들의 실천을 다루는 전문가적/실험적 글쓰기인 것 같습니다.

- <서리북>에는 리뷰 형식이 아닌 코너의 글이 몇 가지 있습니다. 이 중에 <북앤메이커> 코너는 출판계, 서점계, 출판문화산업계 등 유관한 업을 하는 사람들의 이야기이죠. 도서전(북페어), 서점(온라인서점, 대형서점, 독립서점), 편집의 세계(큰 출판사, 작은 출판사) 등등 다양한 "북메이커" 또는 "메이커"들이 꾸려가는 이야기입니다. - 이번에 17호에 다룬 이야기는 <어쩌다 책방>의 김수진 매니저의 글입니다. <어쩌다 책방> 가보셨어요? 아니면, 이런저런 '독립책방'에 가보셨어요? 저도 출장 다니면서, 일본이나 독일, 미국의 책방 순례를 해본 적은 있는데, 국내의 독립책방 순례는 그리 경험이 많지 않아요. 그리고 외국에 비해, 한국의 독립책방은 규모가 작죠. 어쩌다책방, 마포에 있는 채그로 등의 책방이면, 아주 큰 독립책방입니다. - 혹시 <북앤메이커>를 통해, 보고 읽고 듣고 싶은 "--계"의 이야기가 있을까요? 18호에는 '편집자 입문의 세계'를 다룬 올차캠프의 이옥란 대표의 '올차캠프 이야기'를 다루는데요. 19호는 아직 기획 / 섭외 중이에요. 혹시, 여러 분 중에서, <북앤메이커>를 통해 소개해 주면 좋을 소재를 제안 혹은 자원(!)해 주시면 적극적으로 고려해 보겠습니다.^^ - 주말도 이제 몇 시간 남지 않았네요. 평안한 휴식이 함께하길 바랍니다.