스토리탐험단 여섯 번째 여정 <숲속으로>

“ 제1막 집 64쪽 미국의 시나리오 창작 교사인 시드 필드는 막 구조를 설정과 대결, 해결이라는 구성요소들, 그리고 1막의 끝(도발적인 사건)과 2막의 끝(위기)에 두는 전환점 등으로 분해해서 처음으로 3막 패러다임을 명확히 정리했다. 69쪽 스토리텔링이란 우리가 배우는 방법을 체계화하는 것, 즉 3막의 형태로 나타낸 것이라고 볼 수 있다. 변증법적 패턴, 정립/반정립/종합은 우리가 세계를 지각하는 방식의 핵심이다. 이것은 구조를 바라보는 참으로 유용한 방식이기도 하다. 75쪽 5막 구조와 3막 구조는 실은 다르지 않다. 5막구조는 3막 구조를 상세하게 다듬은 것일 뿐이다. 간단히 말해 5막은 전통적인 ‘할리우드식’ 패러다임의 두 번째 막에 두 개의 막을 더 끼워 넣어 만든 것이다. 두 형식에서 첫 번째 막과 마지막 막은 그대로 유지된다. 131쪽 모든 동화는 어느 정도 우리의 잃어버린 일부를 찾아 그것을 발견하고 우리 자신을 완전한 존재로 만들기 위해 숲속으로 떠나는 여행이다. 이곳에서 우리는 구조가 눈의 결정처럼 복잡하게 이루어진, 영리하고 적용 가능하며 반복 가능한 패턴일 뿐만 아니라 인물, 대사, 주제, 장르 등 그 모든 것의 뿌리라는 것을 발견하게 될 것이다. 제2막 숲속 나라, 낮 182쪽 결함이 없는 예술 작품이 얼마나 될까? 예술 작품이 갖는 힘의 일부는 불완전함에 있다. 놀라운 것은 원형적인 구조가 무의식적으로 발생하는 일이 매우 흔하다는 것이다. 스토리텔링이란 대립물들을 합치는 것이고 질서와 그 속에 있는 혼돈 사이의 갈등을 잠재우는 것이다. 제3막 숲 187쪽 시나리오 창작은 말하기가 아니라 보여주기다. 198쪽 두 대립물이 제대로 변치되면 폭발이 일어나고 이야기가 살아난다는 것이다. ”

“ 제4막 돌아가는 길, 밤 210쪽 우리는 우리의 어두운 충동을 숨긴다. 우리는 우리가 어떻게 받아들여질까 불안해하느라 에너지를 다 써버린다. 이런 불안이 패션과 음악, 예술에 연료를 댄다. 211쪽 작가들은 자신이 싫다고 공언한 방식으로 인물이 행동하고, 거짓말을 하고, 자기 파괴를 일삼고, 의식적으로 밝힌 것과 믿는 것에 상반되는 일을 할 때 인물이 훨씬 흥미롭고 글로 쓰고 싶을 만큼 자극적이며 훨씬 더 현실에 가깝게 느껴진다는 것을 늘 알고 있었다. 224쪽 극작가가 보여주는 모든 인물은 자기 내부에 앞으로 싹틀 씨앗을 품고 있어야 한다. 225쪽 중간지점 이후에 주인공은 이제 지배적이 된 새로운 자신과 옛 자신을 통합 하는 방법을 배워야 한다. 완전히 새로운 개성을 갖는 것으로는 충분하지 않다. 주인공은 새로운 자신 속의 선과 옛 자신 속의 선을 합치는 법을 배워야 한다. 여행이 마무리 되어감에 따라 둘은 균형을 이루게 된다. 이것이 변증법이며, 종합을 찾아가는 정립과 반정립이다. 이것이 명백히 구조적이라면 겉모습과 결합의 관계는 이와 같은 모습으로 보인다. 239 쪽 만일 인물과 구조가 한 몸을 이룬다면 따로 무언가를 설명할 필요가 조금도 없다. 241 쪽 좋은 대사란 행동을 해설하는 것이 아니라 행동을 드러내는 것이다. 262 쪽 서브텍스트는 인물의 겉모습과 실제 의도 또는 목표 사이에서 일어나는 상호 작용으로부터 태어난다. 진실한 감정을 표현 해야 한다는 압력을 받으면서도 인물들은 계속해서 가면을 쓰고 있으려고 애쓴다. 바라는 것과 필요한 것이 서로 부딪치면 더 큰 진실(인물의 말과 행동 사이에서 드러나는 간극)이 드러난다. 그 간극은 드라마의 재료가 된다. 266 쪽 해석이란 관객이 드라마에 적극적으로 참가하게 되는 과정이다. 그것은 거리를 두는 것이 아니라 정반대다. 이것을 활용하는 순간이 작가로서는 관객을 낚아챌 수 있는 아주 좋은 기회다. 제5막 다시 집으로, 달라진 채 290 쪽 우리는 현실에 눈을 뜨기 위해서만 이야기를 듣는 것은 아니다. 현실을 견딜만한 것으로 만들기 위해서도 이야기를 듣는다. 희망이 없는 진실은 진실이 없는 희망 만큼이나 견딜 수 없는 것이다. 306쪽 당신이 무엇을 믿든 믿음이 완전히 깨질때까지 시험해 보라는 것이다. 적절하고 강력한 반대가 없는 이야기는 진부할 수밖에 없다는 것을 깨달은 그는 선전과 선동의 단순한 공식을 거부한다. 모든 이야기는 하나의 주장이며, 그 주장이 바로 이야기의 심장부에 있기 때문이다. 308쪽 드라마는 주제를 위한 것이다. 모든 드라마는 세계의 본성에 관한 주장이다. 309쪽 작가는 주인공만큼이나 악당을 사랑해야 한다. 311쪽 주제는 유기적으로 태어난다. 주제란 작가가 현실과 벌이는 논쟁의 산물이기 때문이다. 작가가 변증법적으로 글을 쓰면 주제는 저절로 떠오른다. 주제와 현실은 둘 다 ‘정립/반정립/종합‘이라는 토대 위에 세워지기 때문이다. 321쪽 음악과 시, 영화(분명히 모든 예술)에서 일탈이란 단지 원형의 중요성을 확인해 줄 뿐이다. 337쪽 결국 정신 건강이란 질서를 부여하는 능력이다. 339쪽 그러나 질서를 부여한다는 말은 우리 자신의 내면과 외부 세계 사이에 존재하는 간극을 조종한다는 뜻이다. 346쪽 무작위를 다루지 못하는 우리의 무능함과 통제할 수 없는 세계에 대한 우리의 두려움은 우리를 전적으로 서사(이것 때문에 이것이 일어났다)에 의존하게 만든다. 360쪽 원형적인 이야기는 지각의 기본 단위가 프랙털 구조로 확장된 것이다. 이야기의 구조와 장면의 구조는 같기 때문이다. 361쪽 이야기는 의미를 찾고 공감을 찾는다. 365쪽 이야기는 우리와 대상을 서로 이어주는 힘이 있다. 이야기는 우리를 인간으로 만들어 준다. 이것이 내가 ‘진정한 원형’(이야기가 진행됨에 따라 필요한 것을 바라는 것으로 대체하는 이야기의 동력)이라고 부르는 것이 존재하는 이유다. 369쪽 두 대립물이 동화되어 갈등이 해소된다는 것이다. 이것이 우리가 마약처럼 이야기를 갈망하는 이유다. 이야기를 통해서만 우리의 내적 자아와 외부 세계가 조화를 이룰 수 있기 때문이다. ”