<서리북 클럽> 두 번째_편집자와 함께 읽는 서리북 여름호(18호) 혼돈 그리고 그 너머

서리북editor님의 대화: 연일 보도되는 수재 소식에 마음이 무겁습니다. 폭염과 폭우. 여름이 점점 무섭게 느껴지네요. 아무쪼록 모두들 무탈하시길 바랍니다. 어느덧 벌써 <서리북 클럽> 3주차가 되었습니다. 이번 주에 읽을 글은 이마고 문디, 디자인 리뷰, 북앤메이커인데요. 서리북의 구성을 풍성하게 만들어주는 고마운 글입니다. 우선, '이마고 문디' 코너에서는 시각예술 기획자인 한윤아의 「시간 축적의 악몽, 유예된 정치적 상상: 〈미키 17〉」이 실렸습니다. 한윤아는 소모품이 된 미키를 보면서 느낀 불편함을 따라 봉준호 감독의 영화 〈미키 17〉을 살피는데요. 로버트 하인라인의 소설 『여름으로 가는 문』, 데이비드 크로넌버그의 영화 〈코스모폴리스〉 등 다양한 매체를 필터처럼 활용해 영화에 깔린 자본주의와 파시즘의 세계를 들춥니다. '디자인 리뷰'에는 디자인 저술가인 전가경의 「가부장제에 대한 도전으로서 책의 해체」가 실렸어요. 전가경은 책이 오랫동안 남성의 전유물이었음을 말하며, 미국 사진가 저스틴 컬랜드의 『SCUMB Manifesto』를 소개합니다. 이 책은 조각난 신체들이 복잡하게 뒤섞인 콜라주로 가득한데, 이는 권위 있는 백인 남성 사진가의 이미지를 오려내 재조합한 컬랜드의 독창적인 작업이라고 하네요. 전가경은 이러한 콜라주가 단순한 디자인 실험을 넘어, 밸러리 솔라나스의 급진적 선언문 『SCUM Manifesto』를 시각적으로 재해석한 하나의 정치적 실천이라고 말하고 있어요. '북&메이커' 코너에는 출판 커뮤니티 ‘올차캠프’와 출판 편집자 워크숍 ‘지피지기 스타터 캠프’를 운영하는 이옥란의 「환대, 그리고 출판으로 가는 문 앞에서의 상상력」이 실렸습니다. 오랜 시간 출판 교육 현장에서 힘써온 이옥란은 출판계의 문 앞에 선 이들의 망설임과 가능성을 누구보다 가까이서 지켜봐 왔는데요. 이옥란은 편집자 지망생들이 업에 잘 적응하기를 바라며 출판 커뮤니티 ‘올차 캠프’와 출판 편집자 취업 준비 워크숍인 ‘지피지기 스타터 캠프’를 만들었다고 합니다. 출판을 꿈꾸는 이들이 조금 덜 외롭게 그 문 앞에 설 수 있도록 도우려는 교육자의 따뜻한 마음을 만나보세요. 세 편의 글 중, 어떤 이야기가 가장 먼저 눈에 들어오시나요? 편한 마음으로 함께 읽어주세요. 그럼, 3주차 모임을 시작합니다! :- )

서리북editor님의 대화: 저는 디자인 리뷰에서 소개하는 'SCUMB Manifesto' 자체보다 이 책의 모티브가 된 'SCUM Manifesto'에 대한 이야기가 마음에 오래 남았습니다. 밸러리 솔라나스의 기구한 사연이 나오는 부분에서 몇 번이나 숨을 고르며 읽었던 기억이 나네요. 이 글을 읽고 밸러리 솔라나스가 어떤 인물인지 궁금해졌습니다. 찾아보니 재작년에 문학동네에서 스웨덴 소설가 사라 스트리츠베리가 밸러리 솔라나스의 이야기를 토대로 소설을 썼다고 하더군요. 이 글에 담긴 짧은 이야기도 고통스러웠는데, 400쪽이 넘어가는 소설이라니요. 쉽사리 용기가 나지 않지만, 한 번 읽어보고자 합니다. 여러분도 한번 읽어보시길...!

Ennui님의 대화: 저는 <미키17>에 대한 비평을 재미있게 읽었습니다. 봉준호 영화에서 “파시스트들은 사라지지 않는 삶의(영화의) 조건이며, 영화의 서사는 궁극적으로 그들을 제거하는 데 계속해서 (어쩌면 일부러) 실패하고 있다.”는 지적이 흥미로웠습니다. ‘벌거벗은’ 이미지를 무력하게 소비한다는 지적도 어느 정도 납득할 수 있었고요. 실제로 이번 영화는 인간 복제라는 SF적 테마를 별로 진지하게 다루고 있진 않죠. 자본주의적 비극도 평자의 지적마따나 “리무진 밖의 소음”처럼 창밖으로 흘러갈 따름이고요. 그러한 주제들을 희생함으로써 과연 어떤 성취를 이뤄냈는지 의아합니다. 그와는 별개로 평자의 지적에 동의할 수 없는 부분도 있는데요. 영화의 엔딩과 관련한 내용입니다. 평자는 마지막 나샤의 연설 및 인간 프린터 폭파 장면을 “남아 있는 갈등 요소를 억지로 봉합하고 슬로건을 외치는 아침 조회”와 다름없다고 비판합니다. 이 점에는 저도 동의합니다만, 저로서는 그러한 억지스러움과 태만함이 오히려 가장된 평화를 보여 줌으로써 균열의 조짐을 의식하는 제스처처럼 보였거든요. 그런 면에서 악몽 시퀀스와 엔딩 시퀀스의 연결은 오히려 자연스럽게 느껴졌습니다. 요컨대 봉준호는 영화의 말미에서 차별과 착취가 사라진 다양성 유토피아의 탄생을 축하하는 것이 아니라, 오히려 그러한 유토피아에 대한 한 줌의 의구심을 드러내고 있다는 게 제 의견입니다. 나샤는 언제든지 파시스트의 거울상이 될 수 있다는 거죠. 나샤가 복제된 미키를 대하는 기괴한 태도와 결말부에서 인간프린트를 폭파시킬 때의 이율배반을 의식하지 않을 수 없다는 얘기입니다. 물론 봉감독은 유토피아주의적 이상에 적극적으로 동의하고, 이제껏 그러한 세계관에 기대어 영화를 찍어 왔으므로 이 지점에서 약간 혼란스러워하는 것처럼 보이기도 합니다. 그래서 비판과 의심의 톤이 들쭉날쭉한 이도 저도 아닌 결과물이 되지 않았나 싶기도 하고요. <미키17>은 명백하게 잘 만들지 못한 영화라고 생각하지만, 이러한 지점에서 볼 때 “현실의 가능성마저 봉쇄하는 서사”라는 영화에 대한 비판은 보다 근본적인 수준에서, 현재 우리가 무비판적으로 답습하고 있는 문화적 서사 전체에 제기되어야 한다고 봅니다. 요컨대 기존의 좌파 담론이 더 이상 비전을 제시하기는커녕 현실을 따라 가지도 못하고 있고, 이번 영화는 그러한 불안을 부지불식간에 드러내는 영화라고 봐요. 엔딩 시퀀스야말로 필요한 장면이었습니다.