난처한 미술이야기 2-8 완독

1. 자기 모습을 남기기 바란 사람들 # 플랜더스의 개, 플랑드르, 초상화, 북유럽 르네상스 - 척박한 땅, 플랑드르 지역에서 상업이 발달, 플랑드르 사람들은 자의식과 독립심이 강함 <플랑드르> - 벨기에 북부, 북해로 나가는 입구, 땅이 해수면보다 낮고 척박, 상업에 주력, 북해 무역의 중심지 - 상업을 통해 부를 축적, 자유, 자의식 성장 - 참고: 안드레아스 셀라리우스, 레오 벨지쿠스, 1617년 <자의식을 담은 그림들> - 부르주아: 성안에 사는 사람들, 시민, 상인, 장인등, 신흥계층, 높은 정치의식을 갖춤 - 자부심을 강하게 담은 초상화들이 등장, 강렬한 시선 처리, 정교하고 사실적인 세부표현 , 이중의미 - 얀 반 에이크, 얀 더 레이우의 초상, 붉은 터번을 쓴 남자의 초상 - 북유럽에 새로운 미술이 나타난 것, 부르주아라는 새로운 계층 등장으로 <아르스 노바> - 아르놀피니 부부의 초상: 사실로도 상징을 읽을 수 있음 - 남자의 초상: 4분의 3자세를 취해 자연스럽고 인간적인 느낌 - 비교: 앙주 공 루이 2세의 초상 - 카르투지오회 수도사의 초상: 프레임에 파리를 그려넣음 --> 지배계급과 다른 부르주아 계급의 서민적 취향 반영, 오늘날 초상화에도 영향 끼침 (빈센트 반 고흐, 자화상)

2. 초기 자본주의 시대의뉴욕: 브뤼헤와 안트베르펜 #브뤼헤 대시장, 르네상스와 자본주의, 미술시장 - 브뤼헤: 15세기 최도 증권시장과 미술시장 - 안트베르펜: 16세기 <브뤼헤> -북해에 가까운 내북 - 즈빈만에 위성도시 다머를 건설해 국제항구도시로 발전 --> 1500년경 즈빈만에 모래가 쌓이기 시작하며 쇠락, 이후 반트베르펜으로 주도권 넘어감 <브뤼헤 도시구조> - 대시장과 종탑: 도시의 중심, 13세기경, 시장 조성, 종탑 건물 1층, 모직물 비롯한 옷감과 옷 파는 시장열림 비교) 팔라초 베키오, 피렌체 - 테르 뷔르제: 대시장 근처, 여러나라 상인들의 무역 대표부 역할을 하던 여관, 최초의 증권시장이 됨, 오늘날 금융가의 기원 <르네상스와 자본주의> - 자본 주의의 시작과 르네상스의 시작이 겹침 - 자본에 대한 관심: 돈과 상품을 그린 그림들, 세속적 가치와 신앙을 조화시키려는 인식 - 예)얀반 에이크, 아르놀피니 부부의 초상, 크벤틴 마시스의 환전상과 부인 <미술시장> - 15세기, 미술작품만 파는 전무시장이 브뤼헤에 등장 --> 16세기 안트베르펜에서 본격적 미술시장 - 안트베르펜: 스헬더강이 바다로 빠져나가는 곳에 위치, 유럽대륙으로 이어짐, --> 금융시장, 미술시장, 사치품 시장 등 상업의발전과 ⠀자본주의의 탄생을 북유럽 르네상스 지탱함

3. 화려한 부르고뉴 궁정 미술이 보여주는 것들 # 궁정 미술, 태피스트리, 부르고뉴 공국, 샹몰 수도워느 베리공의 기도서 -백년전쟁동안 프랑스와 영국은 궁정미술 이어감 - 플랑드르 지역의 붑르고뉴 공국에서 화려한 궁정미술 <백년전쟁> - 14세기 중반부터 프랑스와 영국은 백년전쟁, 플랑드르에 대한 주도권 싸움 --> 플랑드르는 오히려 번영 예) 프랑스 왕실의 황금말, 영국 왕실의 윌튼 두폭화 <태피스트리> - 제작 공정이 까다롭고 노동력 요하는 최고의 미술, 걸수 있는 공간이 한정적이라 부와 권위의 상징 예) 묵시록 태피스트리, 여인과 유니콘 태피스트리 <부르고뉴 공국의 미술> - 플랑드르 백작이 아들없이 사망하자, 사위였던 부르고뉴 공작에게 계승권 넘어감 --> 15세기 플랑드르 상업 부흥, 부르고뉴의 궁정문화발전, 북유럽 미술에 큰 영향 - 클라우스 슬뤼터르의 조각: 구체적 세부에 주의를 기울임 --> 북유럽에 나타날 사실적 미술에 대한 전조 <베리공의 호화로운 기도서> - 매일해야 하는 종교 일과를 묶은 기도서, 화려하고 장식성 강함 - 사시사철 생활상 담은 삽화도 실림 - 옷차림, 장식품 등에서 사실성이 두드러짐 - 지배층과 피지배층 사이의 갈등 암시하는 사회를 반영 예) 9월 그림 속 일하지 않고 포도 따먹는 농도 --> 이 흐름은 시민사회 탄생과 이어지며 자본주의와도 연결됨

4. 상인과 미술: 시대의 주인공으로 올라서다 # 제3신분, 상인과 미술, 미술후워느 안젤름 아도네스, 니콜라 롤랭 <제3신분> - 유럽의 신분제도: 성직자, 기사, 평민 - 새로 등장한 상인, 장인 모두 제 3신분, 신분 상승은 매우 어려웠음 <안젤름 아도네스> - 제노바에서 온 이주민, 여관업, 명반 수입으로 큰 돈을 번 집안 출신의 상인, 외교사저르 아트딜러 - 예루살렘 예배당: 이슬람이 공격하던 시기에 예루살렘으로 성지순례를 떠나 성공적으로 마친 후 예수 성묘 교회를 본떠 지음 - 휘호 반 데르 후스와 토마소 포르티나리, 스코틀랜드왕 제임스 3세를 연결하는 역할 --> 15세기 상인들은 장사와 신앙이라는 가치를 미술로 화해시키려 함 <니콜라 롤랭> - 평민 출신이나 부르고뉴 궁정 최고 재상 자리에 오름 - 얀 반 에이크에게 자신이 후원한 노트르담 드 샤텔 성당과 자기모습을 그림 속에 담도록 함 - 본 병원 건립 후원, 제대화에 자기 모습 넣음 --> 자신이 후원자 임을 확실히 하고 구원향한 열망을 드러냄 참고) 조토, 스크로베니 예배당 벽화 <구원의 열망을 담은 작품들> - 브뤼헤 성 요한병원: 현존하는 가장 오래된 병원, 지금은 박물관 - 우르슬라 성물함: 성인의 성물이 치유의 기억에 대한 희망 - 성 요한 제대화: 최후의 심판 장면을담아 두려움과 체념의 메시지 전달, 환자들에게 위안을 줌

1. 새롭고 정확한 아르스 노바와 유화의 탄생 # 로베르 캉팽, 얀반 에이크, 로히어르 반 데르 베이던, 미술재료, 에그 템페라, 유화, 안토넬로 다 메시나 - 1420~1430년, 북유럽, 로베르 캉팽과 얀 반 에이크 같은 화가들 나타남 - 사실성, 유화기법, 새로운 미술 매체의 등장, 이탈리아에 미술에 영향 끼침 <화가의 자부심> - 로베르 캉팽, 얀 반 에이크는 과거와 다른 사실성 보여줌, 화가들이 직접에 대한 자부심 키워감 - 성루카 그림이 반복적으로 그려짐 참고) 로히어르 반 데르 베이던, 성모를 그리는 성 루카 크벤틴 마시스, 성모와 아기 예수를 그리는 성 루카 --> 성 루카 그림은 화가의 자화상으로 발전 예) 카타리나 반 헤메센, 자화상 <새롭고 정확한 미술> - 아르스 노바: 1420-30년대 북유럽에서 등장한 완전히 새로운 미술 - 배경: 도시 경제 발전으로 소비 문화 탄생, 제3신분 등장, 미술재료와 기법 변화 --> 르네상스 시기에는 얼마나 새로운 기법과 재료가 쓰였는지가 좋은 작품의 기준 <미술 재료와 기법> - 패널: 나무를 켜서 얻은 나무판 --> 천의 질감이 느껴지는 캔버스와 달리 석고를 바르고 쓰기 때문에 겉이 매끈함 - 물감: 르네상스 화가들은 자신만의 물감을 개발해서 씀

2. 천상에 그려넣은 지상 세계의 비밀, 제대화 이야기 #르네상스 교회 미술, 믈룅 제대화, 메로데 제대화, 헨트 제대화 <교회미술> - 성모마리아 대성당: 제대화 성가대석 장식, 스테인드 글라스 등 다양한 미술 작품으로 가득 차있음 <제대화> 제대 위에 올려놓은그림이나 조각 - 등장배경: 13세기부터 미사에서 성체성사의 비중이 커지면서 성체를 제대위로 들어올리기 시작해 제대가 중요해짐 <두폭화> - 양쪽 면으로 된 제대화 - 형식: 천상세계와 현실세계를 그림, 대구를 이루기 좋아 15세기에 유행 - 믈룅 제대화: 실제와 상징이 교차하는 북유럽 미술의 특징 - 마르턴 반 니우엔호버 두폭화: 개인의 묵상과 영적 수련 강조 <세폭화> - 양쪽 날개 열었다 닫았다 할수 있는 형태 - 메로데 제대화: 현실세계와 이상세계가 섞이는 북유럽 회화 특징 - 돔빌트 제대화: 중요한 행사때에만 열렸기 때문에 평소에 보려면 기부금 내야했음 <다폭화> - 세폭 넘어가는 모든 제대화 - 헨트 제대화: 중앙 패널 네 개, 양쪽 패널 네개씩 총 12패널 - 중앙패널: 성체성사의 신비와 당신 현실문제에 대한 참여 메시지 모두 넣음 - 닫힌 패널: 기부자의 모습과 성모희보, 선지자 --> 위에서 아래로, 아래에서 위로 읽어나가면 제대화의 의도에 다가갈수 있음

3. 북유럽 교회 미술, 결정판 베스트 5 # 십자가에서 내리심, 포르티나리 제대화, 성 볼프강 제대화, 예수 성혈 제대화, 이젠하임 제대화 <십자가에서 내리심> - 중앙이 강조되는 역T자 --> 장식성, 메시지 전달에 유리 - 작품을 후원한 석궁 길드를 암시 - 실제 사람 크기의 인물들을 사실적으로 표현: 연출된 연극장면처럼 보임 <포르티나리 제대화> - 겉면: 단색, 조각같은 느낌 -중앙패널: 꽃병, 꽃 밀짚 다발이 사실적, 성체성사의 메시지 --> 이탈리아 화가들에게 충격을 주고, 영향받은 작품이 이탈리아에서 등장 예) 도메니코 기를란다요, 목자들의 경배 <성 볼프강 제대화> - 오스트리아 북부의 장크트볼프강 - 중앙 패널하나, 양쪽 패널 각각 두쌍씩 1단계: 날개모두 닫음, 받침대 닫음, 평상시, 볼프강 성인의 일대기 2단계: 날깨 한쌍 열음. 받침대 닫음, 주일 미사, 예수의 일생 3단계: 날개 모두 열고, 받침대 엶. 대축일, 낱개는 성모 일생, 중앙은 성모 대관식 <예수 성혈 제대화> -독일 내륙 노텐부르크 - 고딕 성당에 어울리도록 조각, 채색을 최대한 배제, 나무의 재료 드러냄 - 작품속 열두제자, 북유럽 어디에서나 볼수 있는 사람처럼 사실적으로 표현 <이젠하임 제대화> - 프랑스 알자스로젠 지방의 콜마르, 맥각중독증 환자 수용하던 병원 제대화 - 성볼프강 제대화같은 3단계 - 1단계 중앙패널: 맥각 중독증 환자 연상시키는 예수의 몸, 사실적 - 2단계 오른쪽 날개: 백옥같은 피부, 부활한 예수 --> 당시 환자들에게 위안과 구원의 열망

4. 최초의 유럽화가, 알브레히드 뒤러 #뒤러, 판화의 유행, 뉘른베르크, 인쇄술의 발전, 자화상

1/ 두 대의 우주선이 있는 도시 #로마, 콜로세움, 판테온, 로마의 몰락, 로마 재건축, 교황, 성 베드로 대성당 - 중세 유럽인들은 고대 로마의 유적들을 방치했고, 14세기부터 교황이 로마를 비우면서 로마는 황폐해짐 - 15세기 초반, 로마로 다시 돌아온 교황은 자신의 권위를 세우기 위해 로마를 최첨단 도시로 재건축함 <로마제국의 위대한 유산> - 판테온: 기원후 120년에 지어진 신전, 시하학적 규칙성을 자랑 - 콜로세움: 기원후 70년, 원형극장, 웅장한 규모와 기하학적 논리 참고) 하인리히 퓌슬리, 고대 잔해의 위대함 앞에서 절망하는 예술가 <몰락한 로마> - 로마 유산을 이교도 문화로 취급한 중세 기독교인들 --> 14세기 종교적 수도의 기능 잃음 - 아비뇽유수: 14세기 교황청이 프랑스 아비뇽으로 이전 --> 교황청이 로마로 되돌아오는 과정에서도 교황 난립 --> 양면적 모습의 고대로마. 위대한 도시 vs 폐혀가 된 모습 <교황의 로마재건축> - 성베드로 대성당: 교황 율리오 2세 - 로마시내 도로 재정비, 현대적 계획도시 모습으로 변심

2/ 교황과 황제 #교황, 황제, 카를5세, 인문주의자, 인쇄혁명, 사색하는 인간, 신플라톤주의 - 16세기 교황: 가톨릭교회의 최고 권위자로 족벌정치 기반으로 가문의 세력 확장 - 신성로마제국의 황제는 교황과 라이벌 구도 형성 - 16세기 유럽: 인쇄혁명, 인문주의자들의 활동 - 미술에서 사색하는 인간상, 신플라톤주의 철학이 반영된 제품 제작 <교황과 족벌정치> - 교황령을 다스린 실질적인 군주로서의 교황 --> 가톨릭 교리 바탕으로 사죄권을 행사 - 족벌정치: 선거권 있는 추기경단을 교황의 측근으로 채워 권력 안정화 <교황과 황제의 대립> -교회 인사권인 서임권 문제를 두고 교황과 황제가 갈등 --> 힘으로 제압한 황제 vs 파문으로 맞선 교황 - 황제는 교황처럼 투표 통해 선출, 세습 가능 - 황제 자리 세습한 합스부르크 가문, 카를 5세 등장 - 카를 5세 권력을 견제한 프랑수아 1세 --> 파비아 전투를 통해 대립 --> 교황 바오로 3세에 의해 화해 참고) 프란체스코 살비아티, 바오로 3세의 역사 <인문주의자의 부상> - 신 중심의 세계에서 인간성 회복 꾀한 문화부흥운동 --> 인문주의자들은 종교와 대립하지 않고 교회의 틀 안에서 연구 진행 --> 학문적 운동, 현실정치에 영향 끼침 <출판과 지성의 시대> - 구텐베르크의 인쇄술 등장 - 신플라톤주의: 정신과 영훈을 중시한 형이상학적 철학, 미켈란젤로의 작품에 잘 드러남 -->> 조각은 돌에 깃든 형상에서 생명력을 끌어내는 작업으로 인식 예) 미켈란젤로, 교황 율리오2세 무덤을 위한 죽어가는 노예 - 미술속 새로운 인간형 등장, 사색, 철학적 분위기 예) 알브레히트 뒤러, 멜랑콜리아

3/ 신이 내린 사람, 미켈란젤로 #미켈란젤로, 시스티나 예배당 천장화, 피에타, 다비드상, 교황의 길, 아담의 창조 <미켈란젠로와 교황의 길> - 새로운 교황 즉위기념, 라테라노 대성당부터 바티칸의 성 베드로 대성당까지 열리는 퍼레이드 경로 - 카피톨리노 광장: 카피톨리노 언덕에 위채, 광장의 건축물과 바닥, 청동 기마상 배치까지 모두 미켈란젤로 작품 - 성 베드로 대성당: 4세기 성당 허물고 16세기부터 새로 지은 건축물 <미켈란젤로의 초기작> - 피에타: 데뷔작, 24살, 절제된 표현과 철학적 느낌 --> 비슷한 시기의 피에타는 감정이 노골적으로 표현됨 - 다비드 상: 피렌체 정부 요청으로 제작, 사람의 3배 달하는 크기 <시스티나 예배당 천장화> - 교황 선출 행사가 이뤄지는 권력의 핵심장소, 청장화 - 해부를 통해 인체구조 연구 - 프레스코 작업 기법, 성경의 인물과 사건이 소재, 공간의 특성 활용해 인물을 역동적으로 표현

4/ 우아한 르네상스의 완성, 라파엘로 #라파엘로, ,브라만테, 코르틸레 델 벨레데레, 교황의 방, 아테네 학당, 시스티나의 성모 - 미켈란젤로의 경쟁자, 동시대 거장들의 화법 모방, 융합, 자신만의 스타일로 발전 - 교황궁 4개 벽화, 아테네 학당 (그리스 로마 철학 포용, 르네상스 인문주의 수용하는 가톨릭의 자신감) <미켈란젤로의 라이벌> - 미켈란젤로가 시스티나 천장화 작업할 무렵, 라파엘로는 브라만테의 추천으로 교황 집무실의 벽화 그리기 시작 - 브라만테: 성 베드로 대성당의 재건축 맡은 건축가 참고) 코르틸레 델 벨베데레 <라파엘로의 성장> - 다빈치의 회화 연구하며 자신만의 스타일 구축 --> 안정된 인물 배치, 표정묘사 예) 라파엘로, 목장의 성모 비교) 다빈치, 동굴의 성모자상 - 미켈란젤로의 영향으로 역동적 자세와 근육 표현, 역동성 강조 예) 라파엘로, 갈라테아의 승리 비교) 미켈란젤로, 다비드 상 <교황의 방> - 콘스탄티누스 황제의 방, 엘리오도르의 방, 서명의 방, 보르고 화재의 방 --> 총 4개의 방 모두 그리게 됨 - 아치형, 4개 벽면, 반원형 지붕 따라 그려진 그림, 연속적 주제로 통일성 - 아테네 학당: 기독교 세계가 인문주의 바라보는 시각, 인물 행동과 자세, 소품에서 인물의 정체성과 사상 드러냄 <라파엘로의 제대화> - 시스티나의 성모: 라파엘로의 제대화 중 대표작 --> 양쪽 창을 통해 빛이 들어오면 그림 속 성모다 다가오는 듯한 연출 - 그리스도의 변용: 추기경 줄리아도 데 메디치로부터 요청받음 --> 같은 시기 세 바스티아노 델 피옴보도 제대화 주문 받음 --> 라이벌 영향으로 강렬한 빛의 대조 구현 비교) 세바스티아노 델 피옴보, 라자로의 부활 - 라파엘로의 죽음: 하이 르네상스의 종말로 불릴만큼 미술사의 분기점 됨

5/ 영광의 재현, 로마의 로마화! #판테온, 성베드로 대성당 #콜로세움, 팔라초, 팔라초 델라 치빌타 이탈리아나 - 16세기 하이 르네상스 <판테온을 비판적으로 보기> - 판테온 실측도를 기록하며 분석 --> 고대로마 건축물을 비판적 관점에서 접근 <고대 건축의 부활과 응용> - 비트루비우스의 건축10서와 같이 고대 건축이론서 참고하여 건축의 완성도 평가 - 판테온의 대표적 구조 결함 페디먼트: 원형 건축과 신전 접합점이 불균형 엔타블레이처: 위층과 아래층의 기둥 위치가 불일치 --> 판테온의 엔타블레이처 수정 <콜로세움의 영향력> - 연속적 아치 활용한 르네상스 건축물은 콜로세움 아치에서 영향 받음 - 팔라초: 이탈리아 궁전, 왕족, 귀족이 사는 저택 - 콜로세움의 거대한 규모와 아치가 팔라초에 적극 적용됨 - 15세기 팔라초 베네치아: 단아한 형태 16세기 팔라초 파르네세: 정갈한 형태 - 17세기 팔라초 바르베리니: 화려한 형태 - 팔라초 델라 치빌타 이탈리아나: 사각형 콜로세움, 콜로세움 디자인은 현대 건축에도 영감을 줌

1. 북유럽, 상상과 상징의 세계 #히에로니무스 보스, 세속적인 쾌락의 동산, 중세의 상상력, 작은 천 년, 최후의 심판 - 16세기 북유럽, 독실한 종교적 믿음, 종말과 죽음에 대한 공포, 설화, 미신에 의존. - 기괴하고 신비로운 특성의 미술 <기괴한 상상의 세계> - 세속적인 쾌락의 동산: 히에로니무스 보스의 작품. 종교적 삼단 제대화형식, 에로틱, 불온한 수수께끼 같은 작품 - 왼쪽 패널: 평화로운 에덴의 낙원과 두 남녀 - 가운데 패널: 육체적인 쾌락을 탐하는 인간의 모습 - 오른쪽 패널: 지옥에서 고통받는 죄인의 모습 --> 성적 욕망, 쾌락을 뜻하는 과일과 악기 등 상징이 숨겨짐, 그로테스크한 상상력 <종말의 공포> - 인구밀도가 낮아 폐쇄적인 북유럽 -> 종교 의존도가 높으면서 종말과 죽음에 대한 공포가 커짐 --> 이성과 감성의 부조화 - 종말론: 전쟁과 기아, 흑사병 등에 시달린 15세기 유럽 --> 최후의 심판이 인기있는 미술주제로 부상 --> 종말에 심판받을 죄악을 향한 경고 예) 히에로니무스 보스, 최후의 심판 - 북유럽 미술에서 인간의 육체는 타락하고 나약한 대상으로 묘사, 이탈리아는 인물의 육체를 강조, 서로 대비됨 비교) 루카 시뇨렐리, 고문받는 지옥에 떨어진 자들 <르네상스, 중세의 그림자> - 마녀사냥의 본격화: 16세기, 사회적 약자가 피해의 대상이 됨 --> 마녀의 비정상적 모습은 인기있는 그림소재 --> 키아로스쿠로 판화 기법 예) 한스 발둥 그린, 마녀들 - 성모상의 기적: 기적을 믿으며 열정적인 신앙심 드러냄 --> 북유럽 엘리트 계증은 대중의 비이성적인 분위기 비판 - 가톨릭교회의 면벌부 판매 --> 북유럽 사람들의 신앙심을 돈벌이로 활용 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀