난처한 미술이야기 2-8 완독

2/ 교황과 황제 #교황, 황제, 카를5세, 인문주의자, 인쇄혁명, 사색하는 인간, 신플라톤주의 - 16세기 교황: 가톨릭교회의 최고 권위자로 족벌정치 기반으로 가문의 세력 확장 - 신성로마제국의 황제는 교황과 라이벌 구도 형성 - 16세기 유럽: 인쇄혁명, 인문주의자들의 활동 - 미술에서 사색하는 인간상, 신플라톤주의 철학이 반영된 제품 제작 <교황과 족벌정치> - 교황령을 다스린 실질적인 군주로서의 교황 --> 가톨릭 교리 바탕으로 사죄권을 행사 - 족벌정치: 선거권 있는 추기경단을 교황의 측근으로 채워 권력 안정화 <교황과 황제의 대립> -교회 인사권인 서임권 문제를 두고 교황과 황제가 갈등 --> 힘으로 제압한 황제 vs 파문으로 맞선 교황 - 황제는 교황처럼 투표 통해 선출, 세습 가능 - 황제 자리 세습한 합스부르크 가문, 카를 5세 등장 - 카를 5세 권력을 견제한 프랑수아 1세 --> 파비아 전투를 통해 대립 --> 교황 바오로 3세에 의해 화해 참고) 프란체스코 살비아티, 바오로 3세의 역사 <인문주의자의 부상> - 신 중심의 세계에서 인간성 회복 꾀한 문화부흥운동 --> 인문주의자들은 종교와 대립하지 않고 교회의 틀 안에서 연구 진행 --> 학문적 운동, 현실정치에 영향 끼침 <출판과 지성의 시대> - 구텐베르크의 인쇄술 등장 - 신플라톤주의: 정신과 영훈을 중시한 형이상학적 철학, 미켈란젤로의 작품에 잘 드러남 -->> 조각은 돌에 깃든 형상에서 생명력을 끌어내는 작업으로 인식 예) 미켈란젤로, 교황 율리오2세 무덤을 위한 죽어가는 노예 - 미술속 새로운 인간형 등장, 사색, 철학적 분위기 예) 알브레히트 뒤러, 멜랑콜리아

3/ 신이 내린 사람, 미켈란젤로 #미켈란젤로, 시스티나 예배당 천장화, 피에타, 다비드상, 교황의 길, 아담의 창조 <미켈란젠로와 교황의 길> - 새로운 교황 즉위기념, 라테라노 대성당부터 바티칸의 성 베드로 대성당까지 열리는 퍼레이드 경로 - 카피톨리노 광장: 카피톨리노 언덕에 위채, 광장의 건축물과 바닥, 청동 기마상 배치까지 모두 미켈란젤로 작품 - 성 베드로 대성당: 4세기 성당 허물고 16세기부터 새로 지은 건축물 <미켈란젤로의 초기작> - 피에타: 데뷔작, 24살, 절제된 표현과 철학적 느낌 --> 비슷한 시기의 피에타는 감정이 노골적으로 표현됨 - 다비드 상: 피렌체 정부 요청으로 제작, 사람의 3배 달하는 크기 <시스티나 예배당 천장화> - 교황 선출 행사가 이뤄지는 권력의 핵심장소, 청장화 - 해부를 통해 인체구조 연구 - 프레스코 작업 기법, 성경의 인물과 사건이 소재, 공간의 특성 활용해 인물을 역동적으로 표현

4/ 우아한 르네상스의 완성, 라파엘로 #라파엘로, ,브라만테, 코르틸레 델 벨레데레, 교황의 방, 아테네 학당, 시스티나의 성모 - 미켈란젤로의 경쟁자, 동시대 거장들의 화법 모방, 융합, 자신만의 스타일로 발전 - 교황궁 4개 벽화, 아테네 학당 (그리스 로마 철학 포용, 르네상스 인문주의 수용하는 가톨릭의 자신감) <미켈란젤로의 라이벌> - 미켈란젤로가 시스티나 천장화 작업할 무렵, 라파엘로는 브라만테의 추천으로 교황 집무실의 벽화 그리기 시작 - 브라만테: 성 베드로 대성당의 재건축 맡은 건축가 참고) 코르틸레 델 벨베데레 <라파엘로의 성장> - 다빈치의 회화 연구하며 자신만의 스타일 구축 --> 안정된 인물 배치, 표정묘사 예) 라파엘로, 목장의 성모 비교) 다빈치, 동굴의 성모자상 - 미켈란젤로의 영향으로 역동적 자세와 근육 표현, 역동성 강조 예) 라파엘로, 갈라테아의 승리 비교) 미켈란젤로, 다비드 상 <교황의 방> - 콘스탄티누스 황제의 방, 엘리오도르의 방, 서명의 방, 보르고 화재의 방 --> 총 4개의 방 모두 그리게 됨 - 아치형, 4개 벽면, 반원형 지붕 따라 그려진 그림, 연속적 주제로 통일성 - 아테네 학당: 기독교 세계가 인문주의 바라보는 시각, 인물 행동과 자세, 소품에서 인물의 정체성과 사상 드러냄 <라파엘로의 제대화> - 시스티나의 성모: 라파엘로의 제대화 중 대표작 --> 양쪽 창을 통해 빛이 들어오면 그림 속 성모다 다가오는 듯한 연출 - 그리스도의 변용: 추기경 줄리아도 데 메디치로부터 요청받음 --> 같은 시기 세 바스티아노 델 피옴보도 제대화 주문 받음 --> 라이벌 영향으로 강렬한 빛의 대조 구현 비교) 세바스티아노 델 피옴보, 라자로의 부활 - 라파엘로의 죽음: 하이 르네상스의 종말로 불릴만큼 미술사의 분기점 됨

5/ 영광의 재현, 로마의 로마화! #판테온, 성베드로 대성당 #콜로세움, 팔라초, 팔라초 델라 치빌타 이탈리아나 - 16세기 하이 르네상스 <판테온을 비판적으로 보기> - 판테온 실측도를 기록하며 분석 --> 고대로마 건축물을 비판적 관점에서 접근 <고대 건축의 부활과 응용> - 비트루비우스의 건축10서와 같이 고대 건축이론서 참고하여 건축의 완성도 평가 - 판테온의 대표적 구조 결함 페디먼트: 원형 건축과 신전 접합점이 불균형 엔타블레이처: 위층과 아래층의 기둥 위치가 불일치 --> 판테온의 엔타블레이처 수정 <콜로세움의 영향력> - 연속적 아치 활용한 르네상스 건축물은 콜로세움 아치에서 영향 받음 - 팔라초: 이탈리아 궁전, 왕족, 귀족이 사는 저택 - 콜로세움의 거대한 규모와 아치가 팔라초에 적극 적용됨 - 15세기 팔라초 베네치아: 단아한 형태 16세기 팔라초 파르네세: 정갈한 형태 - 17세기 팔라초 바르베리니: 화려한 형태 - 팔라초 델라 치빌타 이탈리아나: 사각형 콜로세움, 콜로세움 디자인은 현대 건축에도 영감을 줌

1. 북유럽, 상상과 상징의 세계 #히에로니무스 보스, 세속적인 쾌락의 동산, 중세의 상상력, 작은 천 년, 최후의 심판 - 16세기 북유럽, 독실한 종교적 믿음, 종말과 죽음에 대한 공포, 설화, 미신에 의존. - 기괴하고 신비로운 특성의 미술 <기괴한 상상의 세계> - 세속적인 쾌락의 동산: 히에로니무스 보스의 작품. 종교적 삼단 제대화형식, 에로틱, 불온한 수수께끼 같은 작품 - 왼쪽 패널: 평화로운 에덴의 낙원과 두 남녀 - 가운데 패널: 육체적인 쾌락을 탐하는 인간의 모습 - 오른쪽 패널: 지옥에서 고통받는 죄인의 모습 --> 성적 욕망, 쾌락을 뜻하는 과일과 악기 등 상징이 숨겨짐, 그로테스크한 상상력 <종말의 공포> - 인구밀도가 낮아 폐쇄적인 북유럽 -> 종교 의존도가 높으면서 종말과 죽음에 대한 공포가 커짐 --> 이성과 감성의 부조화 - 종말론: 전쟁과 기아, 흑사병 등에 시달린 15세기 유럽 --> 최후의 심판이 인기있는 미술주제로 부상 --> 종말에 심판받을 죄악을 향한 경고 예) 히에로니무스 보스, 최후의 심판 - 북유럽 미술에서 인간의 육체는 타락하고 나약한 대상으로 묘사, 이탈리아는 인물의 육체를 강조, 서로 대비됨 비교) 루카 시뇨렐리, 고문받는 지옥에 떨어진 자들 <르네상스, 중세의 그림자> - 마녀사냥의 본격화: 16세기, 사회적 약자가 피해의 대상이 됨 --> 마녀의 비정상적 모습은 인기있는 그림소재 --> 키아로스쿠로 판화 기법 예) 한스 발둥 그린, 마녀들 - 성모상의 기적: 기적을 믿으며 열정적인 신앙심 드러냄 --> 북유럽 엘리트 계증은 대중의 비이성적인 분위기 비판 - 가톨릭교회의 면벌부 판매 --> 북유럽 사람들의 신앙심을 돈벌이로 활용 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

2/종교개혁, 미술의 역할을 바꾸다 #마르틴 루터, 면벌부, 종교개혁, 루카스 크라나흐, 이미지전쟁, 종교개혁 제대화 <종교개혁의 시작> -루터의 95개조 반박문 --> 면벌부 발행 비판 <우상숭배를 둘러싼 논쟁> - 우상파괴 운동 참고) 프란스 호젠버그, 칼뱅주의자의 성상파괴 - 성상찬성입장: 이미지는 교회의 메시지를 쉽고 효과적으로 전달 - 성장반대입장: 십계명에서 금하는 우상숭배와 맥락이 같은 --> 신교지역 중심으로 종교미술 위축 <일자리를 찾아떠난 화가들> - 교회의 작품수요가 줄어들자 화가들은 생계를 위해 직업을 바꾸거나 다른 나라로 이주 - 한스 홀바인: 영국으로 이주, 주 종목을 종교화에서 초상화로 바꿈 --> 영국 왕실의 궁정화가 됨 예) 한스혼바인, 두 대사 <신교 교리의 이미지화> - 그리스도의 수난과 적그리스도: 루터가 집필한 책에 루카스 크라나흐가 제작한 판화삽입 --> 미술을 사회적 소통 도구로 활용 --> 이미지와 텍스트 결합, 신교교리 전파 - 종교별 제대화의 차이점 가톨릭 제대화: 가톨릭교회의 일곱가지 성사묘사 신교 제대화: 가톨릭 칠성사 중 세례와 미사, 두가지 의식만 그려짐, 이후 참회 장면도 포함 - 북유럽이 종교개혁의 중심지로 떠오름 --> 무지함에서 벗어나 북유럽의 주체성 각성 예) 루카스 크라나흐, 안대를 벗는 큐비드

1. 로마의 위기와 미켈란젤로 # 로마의 약탈, 최후의 심판, 카피톨리노 광장, 성베드로 대성당, 율리오2세의 무덤, 트리엔트 공의회 <무너진 교황의 권위> - 1527년 로마의 약탈: 카를 5세가 로마를 점령함 --> 황제의 위상이 높아지면서 교황권과 황제권의 균형이 깨짐 - 최후의 심판: 미켈란젤로의 대표작, 교황의 권위를 회복하기 위한 목적으로 그려짐 - 내용적 특징: 세상에 종말 닥침, 중앙의 예수 기준으로 천국과 지옥에 가는 사람들이 각각 왼쪽과 오른쪽에 - 구조적: 위로 갈수록 비스듬, 두껍게 벽을 쌓음, 상단 인물을 더 크게 그려 위압감 극대화 <새로운 로마재건 프로젝트> - 카피톨리노 광장: 로마 대표하는 성지, 1536 미켈란젤로에 의해 재건 - ㄷ자모양으로 배치된 세개의건물, 광장바닥 디자인까지 조화 - 성베드로 대성당 : 최초 설계 브라만테 완공 카를로 마데르노, 뼈대는 미켈란젤로 <미완성에서 탄생한 역작> - 율리오 2세의 무덤: 미켈란 젤로의 미완 프로젝트 --> 기존 계획안에서 축소ㅡ 예술적 실험 - 미완의 노예상들 --> 돌에서 생명이 움트는 느낌 - 모세상 --> 최종적으로 완성한 유일한 조각상, 강렬한 심리적 묘사와 균형감 있는 자세 <반종교개혁의 영향> - 트리엔트 공의회: 신교에 맞선 가톨릭 교회의 자정운동 --> 교황과 교회의 권위, 교리적으로 재확인 --> 종교미술에 큰 영향 - 종교적 목적에 맞춰 미술 검열 --> 미켈란젤로의 최후의 심판도 나체라는 이유로 수정됨

2/ 피렌체와 위기의 르네상스 # 메디치가문, 코지모 1세, 매너리즘, 시뇨리아 광장, 피티 궁전, 우피치 미술관 - 16세기 피렌체, 공화국 폐지되고 공국으로 전환 - 하이 르네상스와 바로크의 중간 과도기인 매너리즘 미술 등장 <피렌체와 메디치 가문> - 16세기 피렌체 미술: 메디치 가문의 잇따른 추방과 귀환에 영향 받음 - 다비드 상: 메디치 가문 향한 피렌체 시민의 저항 상징 - 헤라클레스와 카쿠스 상: 메디치 가문이 과시하려 한 힘과 권력 상징 - 메디치는 두번에 걸쳐 추방됨 --> 황제 교황의 지원으로 다시 주도권 쥠 --> 공화정에서 공국으로 <영웅화된 지배자> - 메디치 가문의 강인한 이미지 선전하기 위해 미술 동원 - 세습 군주로서 절대권력 구축 --> 코지모 1세 신격화한 미술 작품 <매너리즘 미술의 등장> - 매너리즘 양식: 하이 르네상스 시대의 업적 모방, 반복하는 경향 --> 관점에 따라 르네상스 미술의 후퇴 혹은 포스트 르테상스로 평가됨 - 비현실적이고 불안정한 비례와 구도 가짐 <지배자의 미술이 가진 양면성> - 권력과시: 피티 궁전 (규모와 장식을 통해 웅장함 강조), 바사리 회상 (코지모1세의 전용회랑으로 공간과 미술 독점) - 유희의 극대화: 보볼리 정원 (지배층만을 위한 폐쇄적 정원), 부온탈렌티 동굴 (여러 조각과 회화로 장식된 동굴을 인공적으로 재현)

메디치가문 가계도

바사리회랑

3/ 16세기 베네치아 르네상스 #티치아노, 조르조네, 우르비노의 비너스, 산 마르코 광장, 비첸차, 팔라디오 - 베네치아의 후기 르네상스 미술은 티치아노의 회화부터 팔라디오의 건축물까지 다양하게 전개됨 <베네치아가 꿈꾼 로마의 영광> - 해상 제국의 지위를 누린 베네치아 --> 반 베네치아 동맹과 대립한 캉브레 전쟁 --> 고대 로마의 계승을 자처하며 도시 재건축 프로젝트 추진 - 야코포 산소비노: 중세 고딕 양식에서 르네상스 양식으로 베네치아의 건축을 전환 예) 산 마르코 광장의 프로쿠라티에 베키에, 로제타 <시가 된 그림> - 포에지아, 전원문학운동에 영향 받은 시적인 그림 - 16세기 베네치아 회화의 특징 --> 명확하나 이야기보다 시와 같이 한폭의 정서를 표현하는 그림 예) 조르조네, 템페스트 티치아노, 풀밭위의 콘서트 <베네치아에 미친 종교개혁의 영향> - 당시 북유럽에서는 가톨릭교 성화를 비튼 듯한 그림이 등장 --> 종교재판의 여파로 성경에 충실하고 환상적인 표현 깃든 작품 등장 예) 파올로 베로네세, 최후의 만찬/레위가의 만찬 파올로 베로네세, 최후의 만찬 <팔라디오가 남긴 고전 건축> - 고대 건축과 르네상스 건축 양식을 창의적으로 융합 --> 저택에 고대 신전의 요소 활용 --> 건물 전면에 템플 포르티코가 강조됨 - 빌라 로톤다, 산 조르조 마조레 성당 - 실측 도면과 수치가 들어간 건축 이론서 남김 - 유럽 곳곳에 팔라디오의 설계도 참고한 건축물 생겨남 - 팔라디오 양식은 영국, 미국, 한국에도 영향 미침

1/ 바티칸, 강렬하고 뜨거운 바로크 세계의 중심 # 바로크, 바티칸, 천사의 다리, 성 베드로 대성당, 베르니니 - 바로크: 화려하고 웅장, 당대사람들에게는 지나치다는 혹평 받음 <천사의 다리> - 다리 위 열명의 천사 조각상: 화려한 몸짓, 펄럭이는 옷자락, 환상적인 느낌, 지나치다는 평가도 있음 --> 순례객을 환영하는 장치: 순례객 위로, 천국에 온듯한 환상적이 ㄴ느낌 <성베드로 광장> - 콜로네이드: 광장을 빽빽하게 둘러싼 기둥, 웅장하고 강렬한 인상 - 타원형과 사다리꼴의 만남: 변형된 원, 사각형으로 설계 --> 광장은 넓어보이고 대성당은 크고 위엄있어보임 - 천국의 열쇠: 위에서 보면 열쇠 모양인 대성당과 광장 --> 초대 교황 베드로에게 그리스도가 교회를 맡겼다는 상징 + 교황의 권위 보여줌 <성베드로 대성당> - 발다키노: 대성당의 존재이유인 베드로 성인의 무던 보호하는 덮개 역할 - 솔로몬 기둥과 성 론지누스 조각상: 발다키토 아래 일렁이는 거대한 청동기둥 + 4가지 성물 주인공중 하나인 성 론지누스의 역동적 모습 --> 바로크의 어원인 일그러진 진주를 떠오르게 함 - 베드로의 의자: 빛과 금박 장신으로 가득한 베르니니의 걸작 --> 극도의 화려함으로 환상적인 세계 만들었음, 부자연스럽고 부담스러움. 바로크의 부작용, 교회의 권위 높이는 장치

2/ 로마의 영광과 좌절 #로마, 세계의 머리(카푸트 문디caput mundi), 꼬리(Coda Mundi), 로마의 역사, 루터, 종교개혁, 트리엔트 공의회, 반종교개혁 17세기 바로크 미술: 마지막 불꽃 트리엔트 공의회, 종교미술이 나가야 할길에 대한 세부지침 내림 - 종교미술은 명쾌하고 명확하며 이성적으로 표현되어야 한다 - 사실적인 해석을 나타내야 한다 - 종교미술은 신앙을 감성적으로 고취하는 역할을 해야 한다 매너리즘: 르네상스와 바로크 사이 - style, manner를 뜻하는 maiera, manierismo 마니에리스모 - 종교개혁과 로마의 약탈로 타격 입은 가톨릭은 권위 회복을 위해 트리엔트 공의회 개최 - 카를로 보로메오 추기경, 교황 식스토 5세 노력으로 권위 회복 - 반종교개혁을 위해 미술, 학문 통제 --> 과학과 진리는 거부할 수 없는 흐름이었음 <로마의 몰락과 트리엔트 공의회> - 루터의 종교개혁 --> 가톨릭의 분열과 대립 초래 - 로마의 약탈 - 엄격한 시행령: 명쾌, 명확, 이성적 표현, 사실적 해석, 감성적 신앙고취 <가톨릭 권위 회복 노력> - 카를로 보로메오: 밀라노 교구 정비, 빈민구제 - 수도회의 혁신운동: 교황에게 무조건 복종, 전세계 포교, 성당 건축 및 미술 후원 - 이성에 대한 탄압: 금서목록지정, 조르다노 브루노 화형 - 식스토 5세의 로마 재건: 도로정비, 오벨리스크 및 분수 건설 <과학 혁명의 시대> - 갈릴레이 망원경, 로버트 훅의 현미경 - 루도비코 치골리, 무염시태 작품, 달을 사실적으로 그림

3/ 빛과 어둠으로 현실을 겨눈 카라바조 #바로크, 카라바조, 콘타렐리 예배당 벽화, 테네브리즘, 카라바지즘 - 17세기 로마의 뒷골묵 풍경과 빈민을 그림 - 규제와 검열이 심했던 시기에도 강렬하고화려한 바로크 미술의 진수를 보여줌 <삐딱한 종교화> - 아름답고 우아한 종교화의공식 깸. 강렬, 압도적인 분위기 --> 테네브리즘 (명암의 극적인 대비, 연극적 요소) - 성 마태오의 영감: 검열 대상되어 수정 - 성 마태오의 부르심: 성과속, 빛과어둠, 청년과 노인을 다채롭게 표현 - 성 마태오의 순교: 폭력적 장면, 표정과 행동이 생동감 넘침 <성과 속의 조화> - 17세기 로마의 팽창, 화려하지만 빈민 문제 발생 --> 성인을 빈민으로 묘사 - 그리스도의 매장: 그리스도의마지막을 지킨 사람들을 평범하고 흔한 모습으로 그림, 대각선 구도와 강한 빛의 대비 - 로레토의 성모: 흙먼지가 묻은 순례자의 맨발이 관람객의 눈높이--> 진실하게 그리스도를 믿는 사람들의 발을 상징 <카라바조가 남긴 흔적> - 인기가 많았지만 폭력적이고 다혈질인성향으로 많은 범죄 저질러 추방자 신세로 전락 - 카라바지스티: 카라바조 영향을 받은 화가들, 이들의 화풍을 카라바지즘이라고 함 예ㅖ 아르테미시아 젠틸레스키, 홀로페르네스의 목을 베는 유디트 노르주 드 라 루트, 성 이레네가 보살피는 성 세바스찬

4/ 환상의 세계를 열어젖히 카라치 #안니발레 카라치, 안드레아 포초, 팔라초 파르네세, 프레스코화, 천장화, 몰입형 전시 - 안니발레 카라치, 카라바조와 함께 17세기 로마를 이끈 거장 - 몰입형 전시의 시초인 천장화, 환상적 기각의 세계로 안내 <볼로냐의 화가> - 볼로냐: 안니발레의 고향, 학문적 유서 깊은 곳 - 아카데미아 델리 인캄미나티: 형제들과 세운 최초의 미술학교, 볼로냐 화파 형성 <최초의 몰입형전시> - 프레스코화: 건축적 회화, 일체형 벽화, 규모와 주제가 방대 (이젤화는 이동할수 있음) - 바르네세 갤러리 천장화: 신들의 사랑을 주제로 한 안니발레의 대표작, 연회장 장식, 종교검이 심한 시대에도 용인 - 콰드라투라: 평면공간에 입체성 구현, 건축적 착시 효과 <로마 바로크의 양대산맥> - 카라바조: 강렬한 명암대비, 사실적 인물묘사, 격동적 표현 - 안니발레 카라치: 부드러운 색채, 이상적 인물묘사, 절제된 표현 <카톨릭의 승리와 영광> - 환상적 분위기의 천장화, 종교적 가르침 - 일제수 성당 천장화, 산티냐치오 성당 천장화