[일은 당신을 사랑하지 않는다] 여러분은 일을 즐기고 있나요?

5장의 <비영리단체>는 직업과 봉사의 양 영역에 모두 걸쳐있는 부분, 특히 기부와 도덕과 당위성의 문제로 자칫 흘러갈 확률이 높아 대화를 발전시키기 어려울 수도 있는 내용을 다루고 있어서 흥미로웠습니다. 근대까지는 자선이 빈민구제와 맞닿아 있었고 거기에는 기본적으로 '일을 할 수 없는 계층'이라는 시선이 깔려있었군요. 여성들의 교육과 재산축적의 수준이 높아지면서 사회적 인정과 진출의 욕구가 봉사와 자선의 영역에서 직업으로 발전합니다. 그 과정에서 '개선여지가 있고, 일할 능력과 의지를 보이는 사람을 위주로 지원한다'는 봉사와 기부의 조건부 개념이 도입되고요. 이후 도금 시대를 거치며 재벌과 자본가가 늘어나고 경제적 불평등의 문제를 눈 돌릴 수 있게끔 직원 개개인들에게는 가부장제 기반의 급여제도, 복리후생을 제공하여 개인이 '지위를 상승해 사회에 알맞는 인간이 되라'는 가치관이 형성되죠. 경제적,도덕적,사회적 책임을 국가/기업에서 개인으로 외주화 했다고 봐야할 것 같습니다. 직업으로서의 전문화, 세분화와 더불어 1970년대 긴축과 신자유주의가 대두됨에 따라 줄어든 국가의 복지와 돌봄의 틈을 사회단체들이 맡으면서 급성장 할 수 있는 기회의 시대였고요. 문제는 자선과 기부는 거대해지고 전문화 될수록 애초에 불공정한 자본주의 체제와 도덕적 사명의 갈등이 더 깊어진다는 점, 바로 그 간극이 활동가들에게 근본적인 회의감과 의문을 가지게 만든다는 점입니다. 문제는 바로 그 자본주의 자체가 자선이 '산업'으로서 유지될 수 있는 환경과 직업을 뒷받침하고 있다는 점이죠. 자선 사업의 목적이 개개인의 지원을 넘어 체제의 변화와 구성원들의 연대로 바뀌는 순간 체제의 도움을 받을 수 없는 구조적 갈등... 결코 만날 수 없는 평행선이 되어 기부가 영향력 있는 몇몇 유명인사와 지배계급의 아량과 선의에만 기대어야 하는 일방적인 수혜 관계로 바뀐 과정... 기부와 자선도 자본주의에서는 또 하나의 상품이 되어 기부의 결과에 사람들이 더 연연하고, 실제로 만나야 할 도움이 필요한 사람들보다 후원자들을 더 신경써야 하는 홍보단체가 되어가고 있다는 지적이 매우 신선했습니다. 무엇보다 개개인의 열의를 직업으로서의 필요조건으로 강제해서는 안된다는 지적이 공감 갔고요. 개인과 직업은 같은 개념이 아님에도 우리는 종종 직업에 요구되는 후광을 개인에게까지 투사한다는 지적에서 한동안 사회이슈가 되었던 '열정페이'와 '나때는~'의 꼰대론이 떠올랐습니다. 질 낮은 근무 조건을 합리화하고 오히려 개인의 적성이나 열정부족 문제로 몰아가는 구도는 산업과 직군을 막론하고 한국에도 적용되는 개념이라 집중해서 읽었네요.

처음에는 6장의 <예술가>라는 소제목보다는 <예술업계 종사자>가 더 맞는 표현이 아닐까 생각이 들었습니다. 그러다 예술이 예술가의 영감과 창의성 그리고 수요자의 수집욕구에만 집중되는 산업생태계를 넘어, 예술의 제작과 노동 과정에 기여한 모두를 포함해야 한다는 책의 주장을 읽고 다시 생각이 바뀌었네요. 오히려 <예술업계 종사자>라는 표현이 예술에 직간접적으로 기여하는 사람들을 소외하는 표현일 수도 있겠습니다. 6장은 직업만이 아니라 예술사(史)와 더불어, 예술의 감상과 정의에 대한 전반적인 예술론까지 아우르고 있어 마치 해설가나 나레이터가 설명해주는 느낌이었어요. 천재와 창의성의 개념 또한 자본주의 산업의 체제가 되었고, 미디어에서 소비하는 소재가 되어 '일반인은 접근할 수 없는 타고난 적성'이 되었다는 지적 그리고 일반인들의 노력이 과소평가 받는 소외감을 주고 있다는 설명이 와 닿았습니다. 개인적으로는 특정 인물(특히 사업가)의 전기나 평전을 읽지 않는 편입니다. 그런 책들은 이미 어떤 식으로든 '따라가고 추종해야 할 대상'으로서 묘사되고 소비하기 위한 의도가 담겨 있다고 생각해왔는데 그래서였나 봅니다. 마치 연극이 있기 위해서는 주연만이 아니라 조연, 그리고 관객이 함께 있어야 완성됨에도 오직 주연에게만 모든 대사와 조명이 집중되는 느낌이랄까요. 예술에 있어서도 작품을 만드는데 기여한 여러 직간접적인 업계 종사자들의 '노동의 과정'보다는 예술가의 '창의성의 표현의 결과물'에만 치중하는 담론이 오히려 예술가 본인의 노력까지도 과소평가하고 관심을 갖지 않게 만드는 걸림돌이 되었다는 게 역설적이네요. 예술사적으로 예술가에 대한 일반적이 관념 또는 인상이 어떻게 형성되었는지를 알려주는 배경도 재밌었습니다. 르네상스 시기에 부호들의 예술품 수집의 열망이 예술가라는 직업의 발전을 가져왔다는 점. 이후 프랑스 혁명과 산업시대를 거쳐, 노동과 구분되는 창조예술의 이분법적 사고가 예술을 형이상의 영역으로 고정시켰다는 점. 생계수단으로서의 직업이 아닌, 열망에 의해 자발적으로 하는 창조 그 자체로 신격화된 과정. 그리고 이때부터 예술가들에게 예술은 생계가 아닌 자발적 헌신의 문제가 되어 우리가 생각하는 '굶주려도 예술혼을 불태우는 창조가'의 신화가 만들어졌군요. 뉴딜 시기에 예술가들에 대한 지원 덕에 오히려 소비계층의 취향이나 눈치를 보지 않고 자유롭게 창작을 할 수 있었다는 배경도 새로 알게 되었습니다. 똑같은 국가 차원의 지원이 있었음에도 소련과 미국의 예술이 다르게 흘러간 근본적인 차이도 궁금하고요. 앞단의 다른 직업에서도 되풀이 되는 문제지만, 노동자들이 개별적인 노력으로 경영진과 소유주로부터 양보를 얻어낸다 하더라도 직업이 산업화/전문화/세분화 될수록 구조적으로 자본주의의 문제에 더 깊숙이 빠져든다는 점은 예술가도 동일하군요. 예술이 산업화 될수록 예술 업계 내에서 권위와 계급의 구분이 생기고, 이로 인해 오히려 다른 예술종사자들의 권리를 침해하고 제한한다는 문제도 새로 생각해볼 거리였습니다. 점점 '창작하는 과정에서의 즐거움'보다는 '직업이자 창작에 대한 보상으로서의 성공'으로 방향이 옮겨갈수록 소비자와 일반인들이 접할 수 있는 예술의 생태계와 다양성이 좁아지는 문제. 아마 한동안 논란이 있었던 몇몇 영화감독들의 최근 히어로 영화를 필두로 하는 할리우드 자본영화를 비판하던 기사들은 이런 맥락과 뿌리가 같지 않을까요. 개인적으로는 예술의 정의와 대중의 소비취향이 바뀌었다고 보는 입장이라 완전히 동의하지는 않지만, 예술의 다양성이 줄어드는 산업화의 문제에 대해서는 공감이 갔습니다.

276p에 나오는 제프 쿤스의 일화가 궁금하여 찾아봤는데, 어떤 사람인가 싶었더니 몇년 전에 작품을 전시했다가 관람객의 실수로 작품이 손상된 기사로 접했던 인물이군요. https://n.news.naver.com/mnews/article/366/0000878978?sid=104

첫번째 사진은 카라 워커의 <설탕 스핑크스> 두번째 사진은 케힌데 와일리 본인과 그의 작품 중 하나입니다. 세번째 사진은 리처드 세라의 <회전하는 타원>이고요. 작가의 영감과 발상이 물론 작품에 있어서 가장 중요한 부분이겠지만, 그 작품을 만드는데 있어 예술가 본인만의 노력이 아닌 다른 사람들의 노동과 작업의 기여가 있었다면 그들에 대한 인정과 언급도 필요하다는 책의 내용이 공감됩니다.

저는 책 대출 일정 때문에 우선 내일 지역 도서관에 반납하고 다시 대출 받아서 마저 진행하겠습니다! 상호대차로 신청한 책이라 반납 후 다시 받아서 마저 읽으려면 시간이 좀 걸릴 것 같네요.

저도ㅎㅎ 상호대차로 일단 한권 더 신청해놨습니다 ㅎㅎㅎ

예술가 부분에서 나오던 뉴딜 시기의 '연방 예술 프로젝트'가 궁금해서 더 찾아봤습니다. 당시 장기간 실직으로 마찬가지로 어려움을 겪던 예술가, 공예가 및 예술업계 종사자들의 생계문제를 해결하고자 '공공사업진흥국'의 후원 하에 진행된 5개의 프로젝트 중 하나였다네요. 다른 나머지 4개의 프로젝트들은 각각 음악, 연극, 작가 역사기록 분야를 지원했고요. 이 당시 미국 전역에 100여개가 넘는 지역기반 예술센터와 갤러리를 설립하고, 1만여명 이상의 예술가와 공예가들에게 내용이나 주제의 제한 없이 예술활동을 할 수 있게끔 재정지원을 했다고 합니다. 예술센터에서 교육도 하고, 작품을 제작하고, 공연이나 전시를 할 수 있게끔 지원함과 동시에 주마다 $23.6를 지급했는데 급여의 대가로 정해진 기한까지 작품을 제출하거나 또는 특정 예술 프로젝트에 참여해야 했다고 해요. 예술가들이 만든 각종 사진, 회화, 조각, 포스터, 벽화, 그래픽 아트 등은 공공시설에 전시되거나 병원 등 공공기관에 재료비 정도만 받고 판매했다고 합니다. 현실적으로는 예술가들에 대한 생계 지원 및 일자리 제공이지만 보다 폭넓게는 대공황 시기에 자칫 흔들릴 수 있었던 미국적 정신을 되새기고, 일과 공동체 그리고 긍정적인 사고를 시민들에게 유도하는 예술품을 미 전역에 보급하는 목적이었다네요. https://en.wikipedia.org/wiki/Federal_Art_Project https://www.britannica.com/topic/WPA-Federal-Art-Project https://www.fdrlibrary.org/art-detail

오늘 다시 책을 받아왔습니다. <인턴> 부분부터 마저 진행하겠습니다!