어빙 고프먼,《자아 연출의 사회학》일일 일장 읽기

“ 상이한 사회 집단들은 나이, 성별, 지역, 계급 지위 같은 속성을 저마다 다른 방식으로 표현하며, 그 적나라한 속성들을 나름의 독특한 문화적 복합체로 잘 다듬어 적절한 처신으로 삼는다는 사실은 상식에 속한다. 주어진 지위에 적합한 사람이 된다는 것은 단순히 필요한 속성을 갖추는 정도로는 부족하다. 품행의 기준과 소속 집단이 중요시하는 겉모습도 지켜야 한다. 공연자가 아무 생각 없이 편하게 기준을 지키며 배역 연기를 계속한다고 해서 공연을 하지 않는다고 말할 수는 없다. 참여자가 의식적으로 하는 공연이 아니라는 뜻일 뿐이다. 지위, 직위, 사회적 위치는 소유하고 과시할 수 있는 물질이 아니라 일관성 있고, 미화되고, 적절하게 다듬어진 품행의 일종이다. 매끄럽든 어설프든, 의식적인 것이든 아니든, 교활하든 진실하든, 공연으로 실현해야 하고 표현해야 하는 것이다. ”

“ 가장 중요한 점은, 어느 한 참여자가 투영한 상황 정의는 여러 참여자들이 긴밀하게 협력하여 조성하고 유지하는 통합적 요소라는 것이다. 예를 들면, 종합병원의 전문의 두 사람이 인턴 훈련의 일환으로 인턴에게 환자의 차트를 살펴보고 소견을 말하라고 시킬 때가 있다. 인턴은, 전날 미리 차트를 훑어본 두 전문의와 달리, 자기가 무지를 드러낼 수밖에 없음을 알아차리지 못한다. 그는 또 두 전문의가 한 팀으로서 묵시적 합의에 따라 차트를 반반씩 나누어 미리 살펴본 덕에 유능한 전문의라는 인상을 두 배로 확실히 알 수 있었음을 알 리 없다. 적절한 문답을 적절한 순간에 주고받을 수 있는 유능한 전문의의 모습은, 협동 작업으로 연출되는 것이다. ”

“ 팀 성원들은 한 팀에 속한다는 이유로 서로가 매우 중요한 관계를 맺고 있음을 안다. 팀 성원들의 관계를 구성하는 기본 성분은 두 가지다. 첫째, 팀 공연이 진행되는 동안, 팀 성원은 누구나 공연을 포기하거나 부적절한 품행으로 공연을 망칠 힘이 있다. 성원 각자가 팀 동료들의 선행에 의지해야 하고 팀 동료들도 그에게 의지해야 한다. 그러다 보니 팀 성원들을 하나로 묶어주는 상호의존적 유대가 생길 수밖에 없다. ...... 둘째, 관객 앞에서 팀 성원들이 협력해 주어진 상황 정의를 지켜야 한다면, 분명 자기네끼리 있을 때 주고받던 인상은 유지할 수 없는 입장에 처한다. 그러면 그들은 특정 면모를 유지하는 공모자로서, 서로 '사정을 아는' 사이, 특정 앞무대는 유지할 수 없음을 이해하는 사이가 될 수밖에 없다. 그러면 팀 동료들은 팀으로 행동하는 횟수와 팀의 인상 보호에 속하는 문제의 수에 비례해 서로 '틴밀성'을 나눌 권리가 있는 사이로 결속하기 마련이다. 팀 동료들 사이의 친밀성이란, 반드시 함께 시간을 보내면서 서서히 형성되는 유기적 관계의 친밀성이라기보다는 개인이 팀에 소속되는 순간 자동적으로 확대, 수용되는 공식 관계에서 형성된 온기 없는 친밀성일 것이다. ”

“ 선택한 노선 유지에 주의를 기울이는 공연자들은 적절하게 공연해주리라 확신할 수 있는 사람을 팀 동료로 택할 것이다. 집에 오는 손님에 따라 아이들이 공연에서 제외되기도 한다. 아이들은 그 집에서 연출하려는 인상과 일치하지 않는 행동을 자제하고 '얌전히 굴 것이라' 믿을 수 없기 때문이다. 술만 있으면 고주망태가 되고, 취하면 말이 장황해지고, 자제시키기 '어려운' 이들은 공연을 위태롭게 한다. 취하지 않아도 바보같이 구는 이들, 집주인에게 일치된 인상을 보여주려는 방문객 일동의 묵시적 합의를 지키지 못하고 그 자리의 '정신에 동참'하기를 거부하는 일행도 마찬가지다. ”

“ 대개 공연은 두 가지 기능을 충족해야 한다. 팀에 연출자가 있으면 기능 충족 임무는 연출자가 맡는다. 첫째, 연출자는 팀 노선과 어긋난 공연을 하는 팀 성원을 바로잡아줄 임무를 맡는다. 연출자가 성원들에게 흔히 사용하는 방법은 달래기와 제재 가하기이다. 야구 경기에서 팬들을 위해 경기를 진행시켜야 할 심판을 예로 들 수 있다. 심판들은 하나같이 선수들이 스스로 자제력을 발휘해 심판의 판정을 비웃는 몸짓 따위는 하지 말아야 한다고 주장한다. ...... 심판이 엄지를 치켜들어 선수를 퇴장시키기는 쉽다. 선수를 경기에 남아 있게 만드는 것, 험악한 다툼으로 번지지 않도록 선수의 항의를 예상하고 이해하는 것이 어려울 때가 훨씬 많다. ...... 둘째, 연출자는 배역을 나누고 각 배역에 고유한 앞무대를 마련하는 특별한 임무를 맡는다. 공연 팀에는 예비 공연자들에게 맡길 배역들과 공연에 쓰일 신호 수단이나 의례용 소품들이 쌓여 있기 때문이다. 연출자가 배역에 부적절한 공연자의 겉모습을 바로잡고 크고 작은 특권을 배정하면, 연출자를 향한 팀 성원들의 태도는 팀 동료들을 향한 태도와는 다를 것이다. (그들은 집단으로서 관객에게 보여줄 공연에도 관심이 있찌만 서로에게 보여줄 공연에도 관심이 있다.) 더욱이 공연에 연출자가 있음을 알면 관객은 공연의 성패는 공연자의 책임이 아니라 연출자의 책임이라고 생각한다. 공연에 대한 책임감으로, 연출자는 공연자들이 스스로 택하지 않은 극적 요건을 공연에 부과하기 마련이다. 그러면 팀 성원들이 연출자에게 느끼는 소외감은 더 커진다. 그래서 연출자는 팀의 일원으로 시작했지만 점차 관객과 공연장 사이에 낀 주변적 역할로 밀려나 두 진영에 한 발씩 걸친 채 보호해줄 사람도 중재해줄 사람도 없는 처지에 빠진다. 최근에 거론된 예가 바로 공장의 작업반장이다. ”

“ 그렇다면, 팀이란, 상황 정의를 투영하고 유지하는 과정에서 서로 긴밀하게 협력하는 일군의 사람들이라고 정의할 수 있겠다. 팀은 집단의 일종이지만 사회구조 및 사회 조직과 관련된 집단이 아니다. 팀은 적합한 상황 정의를 유지하는 상호작용에 관련된 집단이다. 지금까지 살펴보았고 또 앞으로 더 분석할 내용은, 공연이 효과적이려면 협력의 성격, 정도가 감춰지고 비밀이 지켜져야 한다는 사실이다. 팀에 비밀결사의 성격이 있음을 뜻한다. ”

“ 영역(region)은 지각(perception)을 가로막는 울타리가 쳐진 장소라고 정의할 수 있다. 물론, 영역은 크기가 다르고 의사소통 매체에 따라 차단하는 종류도 다르다. 방송통제실의 두꺼운 유리판은 청각을 차단하고 사무실의 칸막이는 시각을 차단한다. 실내 생활이 위주인 미국 사회에서, 공연은 지극히 제한된 영역에서 대개 정해진 시간대에 이루어진다. 인상을 조성하고 소통하는 공연으로 가득 찬 시공간에 있는 사람은 누구나 공연을 지켜보고 공연이 조성하는 상황 정의에 따를 수밖에 없다. ”

“ 무대 위에서 하는 개인의 공연은, 영역을 지키고 특정 기준을 실행하는 겉모습을 보여주려는 노력으로 볼 수 있다. 기준은 크게 두 종류로 나뉜다. 하나는 관객과 대화를 나누거나 대화에 준하는 몸짓을 주고받는 과정에서 관객을 대우하는 방식에 관한 기준이다. 이른바 '존대 예절'이라고도 한다. 다른 하나는 관객과 대화를 나누지는 않지만 관객이 보고 들을 수 있을 만큼 가까이 있을 때 공연자가 취할 태도와 관련된 기준이다. 이는 '처신 예절'이라 할 수 있다. ”

“ 우리는 교회처럼 성스러운 조직에서 통하는 처신 예절의 규칙은 일터의 규칙과는 아주 다를 것이라고 생각한다. 그러나 우리는 성스러운 조직의 규칙이 일터의 규칙보다 더 많고 더욱 엄격할 것이라고 가정해선 안 된다. 여자는 교회에서는 앉아도 되고 백일몽을 꾸거나 졸아도 된다. 반면에 옷가게에서 일하는 여점원은 항상 정신을 바짝 차리고 서 있어야 하고, 껌을 씹지 말아야 하고, 이야기를 나누는 사람이 없어도 얼굴에는 미소를 띠고 있어야 하고, 마음에 들지 않는 옷도 입어야 한다. 사회 조직에서 처신 예절의 한 형태로 '일하는 척하기'에 대해 연구가 이뤄졌다. 많은 조직에서 노동자들은 업무 지시에 따라 일정 기간 안에 정해진 생산량을 맞추어야 함은 물론, 이와 더불어 열심히 일한다는 인상을 연출해야 한다고 인식하고 있다. 한 조선소의 예를 보자. 현장감독이 선체 안 작업장에 있다거나, 회사 본부 감독관이 온다는 말이 들리면, 갑자기 작업장 분위기가 바뀌는 모습이 재미있다. 반장과 조장들이 노동자들에게 달려와 눈에 띄는 작업을 하라고 부추겼다. "앉아서 쉬는 모습을 들키지 말라"는 경고를 거듭하며 멀쩡한 파이프를 구부리거나 끼우고 이미 제자리에 잘 조여 있는 나사를 더 세게 조이면서 바삐 일하는 척하라는 것이다. 이는 작업 현장의 순찰에 나선 감독관에게 노동자들이 일사불란하게 바치는 공식 헌정이자 오성장군의 사열만큼이나 그들에게 익숙한 관행이었다. 거짓되고 공허한 공연의 세부 사항을 한 가지라도 빠뜨린다면 그것은 있을 수 없는 불경의 표지로 해석되곤 했다. ”

“ 팀 개념을 적용하면 한 사람 이상이 하는 공연과 기타 사례도 다룰 수 있다. 앞서 나는 공연자가 자기 연기에 몰입해 인상을 조성하는 순간을 유일한 실체로 믿는다고 지적했다. 그럴 경우 공연자는 스스로의 관객이 된다. 공연자인 동시에 관찰자가 되는 셈이다. 아마도 공연자는 다른 사람들 앞에 있을 때 자기가 유지하려고 애쓰는 기준을 내면화해 통합할 것이고 그리하여 사회적으로 적절한 행동을 해야 한다는 양심의 요구를 받을 것이다. 공연자로서 알 수밖에 없었던 불미스러운 공연 관련 사실을 관객인 자기에게 숨기는 능력이 필요할 것이다. 일상 용어로 말하자면, 사람에게는 이미 알고 있었거나 알게 된, 그러나 자신에게조차 인정할 수 없는 일들이 있는 법이다. 이렇듯 복잡한 자기기만은 항상 일어난다. 이에 관한 뛰어난 임상 자료를 정신분석학자들은 억압과 분열이라는 이름을 붙여 제공해왔다. 자기기만이 바로 자기 자신을 낯설게 느끼는 '자기 소원(self-distantiation)'의 원천인 셈이다. ”

“ 이 책에서 나는 암묵적으로 개인을 두 부분으로 나누었다. 하나는 지극히 인간적인 과제를 수행하면서 인상을 조성하기 위해 고군분투하는 공연자로서의 개인이고, 다른 하나는 공연을 통해 자신의 정신, 능력, 탁월한 자질을 환기시키려고 고안된 인물로서의 개인이다. 공연자로서의 자질과 인물로서의 자질은 근본적으로 성격이 매우 다르지만, 공연의 연속이라는 점에서는 같은 의미를 갖고 있다. 먼저 인물을 보자. 우리 사회는 대체로 인물을 연기하는 사람과 그 사람의 자아를 어느 정도 동일시하고, 인물로서의 자아를 보통 그 사람의 몸, 특히 상체의 생리심리학적 인성에 뿌리박고 있는 요소로 본다. 나는 이런 관점이 우리 모두가 연출하려고 애쓰는 부분을 함축하고는 있지만 잘못된 분석을 하게 만든다고 본다. 공연된 자아란, 개인이 그럴듯하게 연출하여 남들로 하여금 그를 그가 연기한 인물로 보게 만드는 일종의 이미지다. 이 이미지가 사람들의 관심을 촉발하고 연출된 자아를 개인의 자아로 여기게 만들지만, 자아는 그 개인에게서 비롯되기보다 개인의 활동 무대 전반에서 벌어지는 사건들과 목격자들의 해석에서 비롯된다. 제대로 꾸민 무대에서 공연을 잘하면 관객은 그 인물을 공연자의 자아라고 생각하게 되지만, 이때의 자아는 공연의 결과물이지 원인이 아니다. 그러니까 공연된 자아란 태어나고 성장하고 죽어갈 운명을 지닌 유기체에 속하는 것이 아니라 연출된 무대에서 실현되는 극적 효과에 속한다. 문제의 핵심이자 결정적 중요성은 연출된 자아 이미지가 신뢰를 받는지 불신을 당하는지에 있다. ”