<서양미술사> 함께 읽으실래요?

문고판만 참고 그림이 뒤에 있군요. 그건 좀 불편해요. ㅋ

7장 사물이 아닌 선과 색채로 상상력을 발휘했던 이슬람 미술- 명상 실천을 위한 도구였다는 중국 종교 미술- 직접 나가서 그리는 것이 아니라 명상과 정신집중을 통해 예술을 익혔다는 게 흥미롭네요

8장 혼돈기의 서양미술 이집트 인들은 대체로 그들이 존재한다고 '알았던'것을 그렸고, 그리스 인들은 그들이 '본'것을 그린 반면에 중세의 미술가들은 그들이 '느낀'것을 그림 속에 표현하는 방법을 배웠던 것이다. 도판109와 110은 간결하지만 느낀대로 묘사했던 이 시기의 특징을 잘 보여주는 것 같았어요.

저도 인용해주신 그 문장이 8장의 핵심이라고 생각했어요

저도 그랬습니다 :)

8장 중세 미술에선 기술보다 이야기가 중요했다네요. 글로 비유한다면 유려하고 아름다운 문장으로 가득하지만 무슨 말을 하는 건지 쉽게 파악할 수 없는 글보다 문법에도 안 맞고 단어도 조금 어긋나지만 묵직한 이야기를 전해주는 글에 더 가치를 뒀다는 걸로 이해했습니다.

서양미술사를 읽을수록 곰브리치 세계사를 먼저 읽고 도전했어야 하지 않았나... 이런 후회가 살짝 들었습니다.

같이 읽으면 도움이 되겠네요.

‘알았던’ 것, ‘본’ 것, ‘느낀’ 것 의 관점으로 각 시대의 도판들을 다시 봐야겠어요.

8장 9장 종교 교리가 미술로 나타난 시기네요. 독창적일 필요 없고, 보고 그릴 필요도 없고, 자연을 탐구할 필요도 없이 종교의 말씀을 보이는 르대로의 미술로 옮겨놓은 시기고요. 자연을 탬구할 필요 없기에 색을 자유자재로 쓸 수 있었던 것도 인상적이에요.

교회가 성채처럼 견고한 탑처럼 지어진 것은 ‘전투적인 교회’라는 관념을 표현하는 것일 수도 있겠네요. 12세기 교회의 특징인건지 그 이후에도 쭈욱 이어지는지도 궁금하네요.

10장 김현성이라는 가수 아시나요. 노래 엄청 잘했던 가수인데 그 가수가 쓴 <이탈리아 아트 트립>이라는 책이 있어요. 그 책에서 조토라는 인물을 처음 만났는데 이 장에서 출연하네요. 미술가의 이름이 기억되기 시작하나봐요.

헤븐이란 노래 알아요. 김현성 씨가 미술에도 일가견이 있나봅니다.

네, 그 노래 엄청 유명했죠 :)

9장 견고한 성채 같은 교회의 외관에도 의미가 있었네요. 어둠의 세력과 싸우는 본진이 교회라는 뜻이었군요. 비슷한 맥락으로 도판 117번 괴물과 용들이 서로 꼬여있는 촛대도 인상적입니다. 악의 무리들이 엉키고 설키며 위협해도 결국은 교회의 빛이 그들을 물리칠거란 의미를 담고 싶었던 것 같네요. 12세기의 미술은 교회의 가르침을 형상화하고 있었네요. 10장 로마네스크 양식이 전투요새였다면 고딕 양식은 천상의 세계를 그대로 재현했네요. 13세기 대성당의 시대를 아직 직접 체험해 보진 못해서 실제 들어갔을 때 어떤 느낌일지 궁금해집니다. 그리스 미술과 고딕 미술을 비교한 부분도 쉽게 와닿았어요. 작품 그 자체 Vs 작품 속 내용 실감나게 전달하기 피렌체의 화가 조토 디 본도네에 대해 상당한 분량을 할애했습니다. 그만큼 위대한 미술가인가 봅니다. 조토의 등장과 함께 위대한 미술가의 역사가 시작됐다고 합니다. 생각해보니 지금까지 소개된 작품들에는 미술가가 없었더라구요.

11장 14세기 미술가들은 우아하고 섬세하고 세련되고 세밀한 작품을 위해 애썼네요. 외부 관찰로 닿을 수 있는 최대한에 다다르자 이제 그들의 관심이 시각적 법칙이나 인체의 신비로 향하는 것 같습니다.

11장 자연을 관찰하는 능력이 미술가들에게 필수적으로 요구되었네요. 지식과 관찰이 자연스레 어우러진 그림을 그렸고요. 이 장에선 "무한한 정성", "헌신적으로 보호받아온", "어찌나 세심하게 애를 썼던지"같은 곳에 체크를 했어요. 곰브리치가 역사 속 미술가들의 수고와 능력을 얼마나 존중하고 존경하는지가 느껴져서요.

12장 어쩌다보니 르네상스 미술이 나온 것이 아니라 미술가들이 계획적으로 '부활'을 꿈 꾼 것이네요. 르네상스는 진실을 탐구하는 마음으로 있는 그대로의 그림을 그리며 시작되었고요. 북유럽 화가 반 에이크의 그림이 매우 매력적이에요. 특히 두 남녀의 인물화요.

12장 있는 그대로 묘사하는 것과 현실성을 높이는 것과의 차이를 잘 모르겠어요. 과거에도 대상을 세밀하게 묘사할 수 있는 기술은 뛰어났던 것 같은데... 원근법 등을 이용해 현실을 더욱 있는 그대로 옮기게 됐다는 게 그렇게 큰 의미인지 잘 와 닿진 않네요. 책을 보면서 어렴풋하게 뭔가 큰 흐름을 타고 가는 느낌이었는데 다시 과거 어디론가로 갑자기 와 버린 느낌이랄까요. 12장은 내일 맑은 정신으로 다시 한 번 읽어봐야겠어요.

13장 어제 헷갈렸던 부분이 13장을 읽고 나니 제 나름대론 정리가 된 거 같아요. 중세시대가 현실을 평면적으로 묘사했다면 르네상스 이후 15세기엔 현실을 '거울'과 같이 반영했다는 걸로 이해했어요. 사진에서 영화로의 변화 흑백티비에서 컬러티비로의 변화 쯤에 비유할 수 있을지 모르겠네요. 평면묘사에서 벗어나 거울과 같이 입체적으로 반영하려면 단축법 원근법을 비롯해 빛의 각도까지 미술가가 모두 장악했어야 할 겁니다. 이렇게 여러가지 기법을 손에 쥔 미술가들은 현실을 거울처럼 반영하되 각자의 스타일대로 연출을 하게 되죠. 그 연출방식에 따라 개인의 명성이 달라졌을테구요. 12-13장은 연출에 있어 각각 개성을 뽐냈던 미술가들을 소개한 부분이라고 정리했습니다.