<서양미술사> 함께 읽으실래요?

8장 중세 미술에선 기술보다 이야기가 중요했다네요. 글로 비유한다면 유려하고 아름다운 문장으로 가득하지만 무슨 말을 하는 건지 쉽게 파악할 수 없는 글보다 문법에도 안 맞고 단어도 조금 어긋나지만 묵직한 이야기를 전해주는 글에 더 가치를 뒀다는 걸로 이해했습니다.

서양미술사를 읽을수록 곰브리치 세계사를 먼저 읽고 도전했어야 하지 않았나... 이런 후회가 살짝 들었습니다.

같이 읽으면 도움이 되겠네요.

‘알았던’ 것, ‘본’ 것, ‘느낀’ 것 의 관점으로 각 시대의 도판들을 다시 봐야겠어요.

8장 9장 종교 교리가 미술로 나타난 시기네요. 독창적일 필요 없고, 보고 그릴 필요도 없고, 자연을 탐구할 필요도 없이 종교의 말씀을 보이는 르대로의 미술로 옮겨놓은 시기고요. 자연을 탬구할 필요 없기에 색을 자유자재로 쓸 수 있었던 것도 인상적이에요.

교회가 성채처럼 견고한 탑처럼 지어진 것은 ‘전투적인 교회’라는 관념을 표현하는 것일 수도 있겠네요. 12세기 교회의 특징인건지 그 이후에도 쭈욱 이어지는지도 궁금하네요.

10장 김현성이라는 가수 아시나요. 노래 엄청 잘했던 가수인데 그 가수가 쓴 <이탈리아 아트 트립>이라는 책이 있어요. 그 책에서 조토라는 인물을 처음 만났는데 이 장에서 출연하네요. 미술가의 이름이 기억되기 시작하나봐요.

헤븐이란 노래 알아요. 김현성 씨가 미술에도 일가견이 있나봅니다.

네, 그 노래 엄청 유명했죠 :)

9장 견고한 성채 같은 교회의 외관에도 의미가 있었네요. 어둠의 세력과 싸우는 본진이 교회라는 뜻이었군요. 비슷한 맥락으로 도판 117번 괴물과 용들이 서로 꼬여있는 촛대도 인상적입니다. 악의 무리들이 엉키고 설키며 위협해도 결국은 교회의 빛이 그들을 물리칠거란 의미를 담고 싶었던 것 같네요. 12세기의 미술은 교회의 가르침을 형상화하고 있었네요. 10장 로마네스크 양식이 전투요새였다면 고딕 양식은 천상의 세계를 그대로 재현했네요. 13세기 대성당의 시대를 아직 직접 체험해 보진 못해서 실제 들어갔을 때 어떤 느낌일지 궁금해집니다. 그리스 미술과 고딕 미술을 비교한 부분도 쉽게 와닿았어요. 작품 그 자체 Vs 작품 속 내용 실감나게 전달하기 피렌체의 화가 조토 디 본도네에 대해 상당한 분량을 할애했습니다. 그만큼 위대한 미술가인가 봅니다. 조토의 등장과 함께 위대한 미술가의 역사가 시작됐다고 합니다. 생각해보니 지금까지 소개된 작품들에는 미술가가 없었더라구요.

11장 14세기 미술가들은 우아하고 섬세하고 세련되고 세밀한 작품을 위해 애썼네요. 외부 관찰로 닿을 수 있는 최대한에 다다르자 이제 그들의 관심이 시각적 법칙이나 인체의 신비로 향하는 것 같습니다.

11장 자연을 관찰하는 능력이 미술가들에게 필수적으로 요구되었네요. 지식과 관찰이 자연스레 어우러진 그림을 그렸고요. 이 장에선 "무한한 정성", "헌신적으로 보호받아온", "어찌나 세심하게 애를 썼던지"같은 곳에 체크를 했어요. 곰브리치가 역사 속 미술가들의 수고와 능력을 얼마나 존중하고 존경하는지가 느껴져서요.

12장 어쩌다보니 르네상스 미술이 나온 것이 아니라 미술가들이 계획적으로 '부활'을 꿈 꾼 것이네요. 르네상스는 진실을 탐구하는 마음으로 있는 그대로의 그림을 그리며 시작되었고요. 북유럽 화가 반 에이크의 그림이 매우 매력적이에요. 특히 두 남녀의 인물화요.

12장 있는 그대로 묘사하는 것과 현실성을 높이는 것과의 차이를 잘 모르겠어요. 과거에도 대상을 세밀하게 묘사할 수 있는 기술은 뛰어났던 것 같은데... 원근법 등을 이용해 현실을 더욱 있는 그대로 옮기게 됐다는 게 그렇게 큰 의미인지 잘 와 닿진 않네요. 책을 보면서 어렴풋하게 뭔가 큰 흐름을 타고 가는 느낌이었는데 다시 과거 어디론가로 갑자기 와 버린 느낌이랄까요. 12장은 내일 맑은 정신으로 다시 한 번 읽어봐야겠어요.

13장 어제 헷갈렸던 부분이 13장을 읽고 나니 제 나름대론 정리가 된 거 같아요. 중세시대가 현실을 평면적으로 묘사했다면 르네상스 이후 15세기엔 현실을 '거울'과 같이 반영했다는 걸로 이해했어요. 사진에서 영화로의 변화 흑백티비에서 컬러티비로의 변화 쯤에 비유할 수 있을지 모르겠네요. 평면묘사에서 벗어나 거울과 같이 입체적으로 반영하려면 단축법 원근법을 비롯해 빛의 각도까지 미술가가 모두 장악했어야 할 겁니다. 이렇게 여러가지 기법을 손에 쥔 미술가들은 현실을 거울처럼 반영하되 각자의 스타일대로 연출을 하게 되죠. 그 연출방식에 따라 개인의 명성이 달라졌을테구요. 12-13장은 연출에 있어 각각 개성을 뽐냈던 미술가들을 소개한 부분이라고 정리했습니다.

앞부분을 정확히 기억하지 못하는 상태에서 읽어가다보니 저도 헷갈리는 지점들이 나오고 있어요. 그럼에도 조금씩 달라지는 미술을 보는 재미가 큽니다.

12장 약혼식 그림이 참 재밌네요. 사실적이기도 하고 거울에 비친 모습까지도 담아내서 특이하구요. 강아지도 사과도 등장 ㅎㅎ

‘헤롯 왕의 잔치’ 부조는 이렇게 사진으로 봐도 생생함이 느껴지네요. 성 요한의 머리를 잘라서 그릇에 담아 올리는 끔찍함. 유대왕 헤롯과 의붓딸 살로메 그리고 요한의 이야기를 알아서인지 더 생생해요.

9장 이 시기의 회화는 사실 그림을 통해 글을 쓰는 형식으로 되어가고 있었다. 그러나 보다 단순화된 표현 방법으로의 복귀는 중세의 미술가들에게 보다 복잡한 형식의 구성을 실험하는 자유를 주었다. 10장 고딕 양식의 미술가들은 그들에게까지 전수되어 내려온 옷을 입은 육체를 묘사하는 고대의 공식을 이해하고자 했다. 아마 그들은 프랑스에서 더러 찾아볼 수 있는 로마의 묘석이나 개선문 같은 이교도의 석조물에서 이에 대해 눈을 뜨게 되었는지도 모른다. 이리하여 그들은 신체의 구조가 옷 주름 아래로 보이게 만드는 잊혀졌던 고전 예술을 다시 찾았다. 고딕양식으로 넘어오면서 뭔가 더 세심하고 풍부해진 듯한 느낌을 받았습니다.

13장 전통과 혁신 사이에서 줄다리기를 하며 차근차근 중세에서 벗어나고 있는 미술가들이 소개된 장이네요. 새로 습득한 지식을 뽐내며 그림을 그린 미술가들의 마음이 어땠을지 상상돼요. 도판 167의 엎드린 군인이 그렇게나 새로운 기법이었다는 것이 21세기를 사는 저에겐 놀라움을 주고요.