<서양미술사> 함께 읽으실래요?

27장. 화가가 ‘눈에 보이는 대로 그려야 한다’는 단순한 요구에 모순이 있다는 것을 깨닫게 되었기 때문에 미술은 그 나아갈 방향을 잃어버린 것이다. 이것이 현대 미술의 시작인 건가요. 뭉크, 칸딘스키, 달리, 피카소, 샤갈 등등.

19장 무엇이 아름다움인지 그 기준에 대한 카라치 Vs 카라바조의 다른 관점이 인상적이었어요. 미화 Vs 충실한 묘사 카라치 파 - 귀도 레니 카라바조 - 벨라스케스 이 두 가지 다름에 개의치 않고 장점을 모두 취한 루벤스 저는 이렇게 이해를 했어요.

하루 걷지 않으면 내일은 뛰어야 한다더니 며칠 걷지 못했더니 오늘내일은 날아야겠네요. 하루 반나절동안 남은 9장을 읽는 게 가능할 지 자신은 없지만 끝까지 읽어는 보겠습니다. P.s 마감 되면 이 페이지나 댓글 모두 사라지는 건가요?

마감되면 남아는 있는데 글을 더이상 쓸 수 없더라구요.

그렇군요. 혹 사라지는 건가 싶었는데 답변 감사합니다 완독하느라 고생하셨어요~

혹 오늘 다 못 읽으시더라도 마지막까지 읽어보시길 추천합니다. 이런 말 안 해도 읽으실 것같지만요 :) 완독, 응원합니다.

네 응원에 힘을 얻어 완독해 보겠습니다! 좋은 책 읽자고 해주신 덕분에 조금 늦었지만 이만큼이라도 따라올 수 있었네요. 다음 책도 기대하고 있겠습니다. 감사합니다!

20장 16세기 이탈리아에 등장한 3명의 천재만큼 인상적이었던 17세기 네덜란드의 천재 이야기였어요. 렘브란트 반 레인! 굴곡진 개인사때문에 더욱 유명해졌다고 하지만 저는 작품들이 더욱 와닿았어요. 초상화에서 보이는 통찰력 판화가로서의 능력 카라바조처럼 조화나 아름다움보다 진실과 성실성을 더 중요시 여긴다는 점 (아름다움에 대한 제 취향도 역시 카라바조에 가까운 것 같네요) 렘브란트에 대해 더 알고 싶어졌어요. 천재는 역시 매력적입니다. + 도판 280을 보니 17세기 네덜란드의 미술을 독립된 장으로 설명한 이유가 있었네요. “중요한 주제가 없는 위대한 그림도 있을 수 있다”

서양미술사 끝!! 두꺼운 책을 또 한권 끝내니까 뿌듯합니다. 서양미술사를 통해 그림과 역사에 대해 조금 알게된 것 같아요. 세계사 공부도 조금 더 하고싶구요. 함께 읽어주셔서 감사합니다. 좋은 밤 보내세요.

이번에도 수고하셨습니다:)

마지막 장에서 언급한 흐름 또한 몇 십년 전의 미술이기에 지금은 어떨지 궁금하네요. 그래도 관용이 미술사에 접목되었다는 것이 괜히 좋습니다. 결국 이런 책에 언급될 미술은 취향에 의해 선택된 미술이 아닌 훌륭한 미술일 것이므로 어느 한쪽을 무작정 배제하면 안 될것같아요. 암튼! <서양미술사>책을 완독했네요. 방대한 미술사를 과연 얼마만큼 이해했는지는 모르겠지만 그래도 미술을 보는 시력이 조금은 높아졌다고 믿고 싶습니다. 혹 아직 마지막 장까지 못한 분들은 천천히 꼭 읽어보시길 바라고요. 그럼 한달간 수고하셨습니다 :)

21장 베르니니나 가울리의 작품들은 격렬함 황홀감 성스러움의 극치네요. 13세기 천상의 세계를 재현한 고딕 양식이 17세기 후반에 극대화 된 느낌이었어요. 제가 신앙이 있다면 교회 안에 들어가 이런 작품을 마주친다면 마음이 움직일 것 같아요. 저는 아직 미술을 통해 마음이 압도당한 경험은 없지만 좋은 음악을 들으면 소름 끼치고 여러 감정이 솟는 것과 비슷한 경험이겠죠. 이성의 영역을 좌우할 수 있는 게 언어와 숫자라면 감성의 영역은 예술이 그 역할을 담당하는 것 같아요.

22장 종교 뿐 아니라 권력도 예술이 가진 효과를 십분 활용했겠죠. “모든 예술은 환상적이고 인위적인 세계의 효과를 높이는데 기여해야만 했다” 도판 297번 같은 수도원 내부는 그 시대 순박한 농부가 아니라 지금 제가 들어가도 이게 천국인가 싶겠어요. 23장 영국에서 바로크 운동이 힘을 쓰지 못했던 이유가 무엇이었을까요 취향의 척도가 이성의 척도였다는 설명은 영국의 기질이 원래 그랬다는 식으로 밖엔 안 들려요 분명 어떤 맥락이 있을텐데 여기서 세계사적 지식의 한계를 다시 한 번 느낍니다. 카라치와 카라바조와 비교한 레이놀즈와 게인즈버러의 차이점을 저는 잘 모르겠어요. 대동소이하게 느껴져요. 다만 18세기 신과 하늘을 향해 있던 미술이 보통사람들과 땅으로 내려왔다는 의미는 이해할 수 있었어요. 이제부터는 종교와 권력의 영향에서 좀 벗어나 보통 사람들이 자주 등장할 것 같네요.

24장 드디어 미술가들이 환상이라는 자유를 얻었습니다 논픽션에 한정됐었던 작품의 주제가 픽션까지 확대됐네요. 블레이크의 작품들이 대표적인 증거네요. 가장 큰 혜택을 얻었다는 풍경화가 중 맞수가 등장합니다. 18세기 영국의 윌리엄 터너 Vs 존 컨스터블 카라치 Vs 카라바조의 반복입니다. 전 카라바조 작품에 손을 들었었는데 이번엔 정반대로 터너 작품에 손을 들고 싶습니다. 주제의 자유가 주어진 상황에선 컨스터블의 충실한 묘사보다 좀 더 대담하고 극적인 터너의 작품이 더 끌리네요. 저자는 컨스터블 손을 들어주는 거 같구요.

거의 다 오셨네요!

ㅎㅎ 여기까지인가 봅니다. 하루 섭취 가능한 정보량을 넘어선 거 같아요…

흐흐 네. 남은 정보는 내일로 ^^

25장 19세기 유럽 미술의 중심지였던 프랑스 파리에서 벌어진 3대 혁명을 다루고 있습니다. 서양미술사의 전체내용을 압축해 담아 놓은 듯 해서 길지만 흥미롭게 읽었습니다. 앵그르 Vs 들라크루아 쿠르베-밀레의 사실주의 인상주의 화가들이 제시한 새로운 이론 혁명적인 변화를 대하는 평론가들의 태도 다시 한 번 찬찬히 읽으며서 정리해 보고 싶은 내용들이 가득하네요.

많이 뒤쳐졌습니다. 이제 19장이군요. 그러나 방이 닫혀도 끝까지 읽으면서 여러분이 남겨놓으신 글 찬찬히 읽도록하겠습니다. @보름삘 님 수고 많으셨습니다. @호야네님 처럼 서양철학사도 읽다 말았는데 혹시 기회가 되면 같이 읽을 수 있으면 좋겠네요.

19장이면 많이 읽으셨네요. 여기까지 오시느라 수고많으셨습니다 :)