💌추천사
👉임진모 음악 평론가
(편집자 주: 단편소설집 《무성음악》 수록 소설들의 각 표지엔 소설 속에 나오거나 작가가 작품을 쓰며 영감을 받은 음악이 QR코드로 소개돼 있습니다. 임진모 평론가의 글은 이 음악과 관련된 내용입니다.)
"프로그레시브 메탈 밴드 마스터돈의 'Pain with an anchor'는 어수선과 소란이지만 어떤 이에겐 들리지 않는다. 폭발하는 무성(無聲) 음악. 들리든 안 들리든 음악은 이렇듯 생명력 넘치는 경험을 선사하면서 현실은 상대적으로 더 창백해 보임을 일곱 단편은 웅변한다.
차이코프스키의 격정과 고요의 클래식 '1812년 서곡'은 17분간 롤러코스터가 되어 경계에서 비틀거리는 현실과 합을 이룬다.
못(MOT)의 '먹구름을 향해 달리는 차 안에서'는 우리를 안개 속으로 빨려 들어가게 하면서 서서히 소멸시킨다. 작가의 숨 막히는 절망과 어둠을 소리 화(化)하는데 못을 이길 음악은 없다.
이랑의 '가족을 찾아서'는 몽롱하게 듣는 한편의 자장가나 같다. 혈육이라는 인연에 매달리는 것 자체가 고통이라는 작가의 의도를 양껏 그러나 비틀 듯 전해낸다.
감성 음색의 여왕 백예린의 'Rest' 또한 눈 위의 첫 발자국처럼 뽀얗지만 지독한 관성을 깨는 진동으로서의 소임은 다하고 있다. 작가가 썼듯 출렁이는 파도처럼 들린다.
연대기로 서술된 리얼한 연예 기사들과 박혜성의 '도시의 삐에로'는 최적의 동행이며 이 곡이 전하는 네온사인이 비추는 비 내리는 밤거리의 이미지는 음악에 대한 저만치의 애정을 품고 있다.
미니멀리즘과 연관한 음악가 스티브 라이히의 1970년 작 'Clapping music'이 전달하는 음향과 음악 사이는 귀 파기의 집착과 왠지 어울림을 빚는다. 음악이 꼭 서정의 환상을 제공할 이유는 없다.
글과 음악의 이중주는 고수의 영역이지만 세상의 모든 것 중 가장 근사하다는 것을 확인한다. 역시 세상은 말과 글, (둘과 갈등하는) 음악, 이 세 가지로 이루어져 있다.
👉박혜진 문학평론가
찰리 채플린의 영화는 무성영화임에도 불구하고 고전으로 남은 것이 아니라 무성영화였기 때문에 고전의 자리에 오른 작품이다. 위대한 예술이란 자신에게 주어진 핸디캡을 넘어설 뿐 아니라 시간이 흐른 뒤에는 바로 그 핸디캡으로 인해 고유한 아름다움을 얻는다.
인생도 그렇다. 패배하지 않는 삶이란 주어진 핸디캡을 지워버리는 것이 아니라 그것을 통과하며 스스로의 리듬을 만들어내는 삶이다. 약점으로 보이던 것이 어느 순간 나만의 고유한 색이 되듯 핸디캡을 삶의 조건으로 안으려는 도전과 시도는 그 자체로 이미 하나의 성취다.
이 책은 그런 삶의 진실을 '무성(無聲)'이라는 비유로 포착한다. 말하지 못한 상처, 쉽게 드러낼 수 없는 망설임, 스치듯 지나간 순간들의 잔향… 이 묵음(?音)의 감정들은 언제나 가장 깊은 곳에서 우리를 움직인다.
남들도 이렇게 흔들리고 후회하는지, 미세한 균열 속에서 조용히 견디며 살아가는지 궁금한 사람들에게 이 책은 잠시 머무르기 좋은 쉼의 자리가 되어 줄 것이다. 깊이 박힌 고백을 굳이 꺼내지 않아도 누군가가 대신 말해 주고 있다는 안도 속에서 편히 머물 수 있을 것이다.
말해지지 않은 것들, 언어로 붙잡히지 않는 감정들, 우리 삶의 무성한 순간들이야말로 가장 선명한 진동을 남긴다. 가사 없는 멜로디처럼 말보다 앞서 도달하는 감정의 파동에 귀 기울이면 거기 우리 삶의 예술이 있는 것이다.
