모비 딕

윌리엄 팰코너(1732~1769)는 실제 뱃사람 출신의 영국 시인으로, 『난파』는 지중해에서 겪은 실제 난파 경험을 바탕으로 쓴 서사시. 팰코너 자신도 결국 항해 중 실종되었습니다. 작살을 든 채 고래와 맞서는 행위가 얼마나 죽음에 근접한 것인지를 시적으로 포착한 구절을 멜빌은 선택했습니다. 로드몬드라는 인물은 에이해브의 선구자적 이미지입니다.

고래를 신화적 존재인 동시에 철저히 해부학적으로 탐구합니다. 이 이중성이 독특한 매력입니다.

멜빌은 고래의 과학적 본질에도 깊이 관심을 가졌으며, 소설에서 고래를 어류로 볼 것인가 포유류로 볼 것인가를 진지하게 논하는 장이 있습니다.

멜빌이 이 방대한 발췌 목록을 소설 앞에 배치한 것은 단순한 자료 나열이 아닙니다. 「창세기」에서 시작해 19세기 포경 기록으로 끝나는 이 여정은 고래에 대한 인류의 집단 기억과 상상력의 역사 전체를 압축하네요.

성경, 고대 그리스 로마, 중세 신학, 르네상스 문학, 계몽주의 과학, 낭만주의 시, 그리고 동시대 포경 현장—이 모든 목소리가 들리는 듯 합니다

멜빌이 말하네요. 고래란 인류가 수천 년 동안 두려워하고 경배하고 사냥하고 상상해 온 존재이며, 나는 지금 그 모든 것에 대한 궁극의 이야기를 쓰려 한다고.

조금 더 발췌부분 올려요. 미셸 드 몽테뉴(Michel de Montaigne, 1533~1592)는 프랑스 르네상스의 철학자로, 수필(에세이) 문학의 창시자입니다. 「레이몽 스봉을 위한 변명」은 그의 수필집 중 가장 긴 작품으로, 인간 이성의 한계와 동물의 본능적 지혜를 탐구합니다. 이 역설이 멜빌을 매혹시켰습니다. 공포의 핵심에 오히려 안전함이 있다는 역설은 『모비 딕』 전체의 철학적 핵심입니다. 에이해브는 공포를 향해 돌진함으로써 구원을 찾으려 했고, 이슈마엘은 그 공포를 직시하고 살아남습니다.

에드먼드 스펜서(Edmund Spenser, 1552~1599)는 셰익스피어와 동시대의 영국 시인으로, 『페어리퀸(The Faerie Queene)』은 엘리자베스 1세를 기리는 알레고리 서사시입니다. 기사도, 덕목, 신앙을 상징하는 인물들의 모험을 그린 영문학 최대의 서사시 중 하나입니다. "상처 입은 고래가 해안으로 질주하듯이"—이 직유가 핵심입니다. 에이해브도 상처 입은 고래입니다. 모비 딕에게 다리를 잃고 내면 깊이 상처를 입은 에이해브는 그 고통을 가한 자를 향해 무서운 속도로 돌진합니다. 스펜서는 이미 이 이미지를 만들었고, 멜빌은 그것을 자기 소설의 주인공에게 입혔습니다.

프랑수아 라블레(François Rabelais, 약 1494~1553)는 프랑스 르네상스 문학의 거인입니다. 수도사이자 의사이자 인문주의자. 거인 가르강튀아와 그의 아들 팡타그뤼엘의 모험을 통해 당시 교회, 스콜라 철학, 법률, 전쟁 등 모든 권위를 조롱하고 풍자했습니다. 언어 자체가 폭발하듯 넘쳐나고, 외설과 철학이 뒤섞이며, 배설과 식욕과 지식욕이 동등한 위치에 놓입니다. 세르반테스, 셰익스피어와 함께 근대 소설의 원조로 꼽히는 작품입니다. 멜빌이 왜 이 문장을 선택했는가 첫째, 공포와 웃음의 공존입니다. 스텁 일등 항해사는 무서운 상황에서도 농담을 하고, 에이해브의 집착은 숭고하면서도 어딘가 광기로 미끄러집니다 둘째, 성경과 문학의 교차입니다. 멜빌도 『모비 딕』에서 고래를 욥기의 리바이어던과 끊임없이 연결합니다. 에이해브가 욥처럼 신에게 도전하는 인물이라는 해석이 가능한 것도 이 때문입니다. 셋째, 항해와 괴물 만남이라는 구조입니다. 멜빌의 『모비 딕』도 같은 구조입니다. 멜빌은 라블레가 이미 이 항해-괴물 서사의 원형을 만들었음을 인정하며 경의를 표한 것입니다. 넷째, "도망치자"라는 역설입니다. 발췌 섹션 전체를 보면, 고래를 향해 돌진하는 용감한 이야기들이 가득합니다. 그 속에 "도망치자!"를 외치는 라블레의 구절은 역설적으로 빛납니다. 에이해브를 제외한 인간의 정상적 본능—거대하고 알 수 없는 것 앞에서 도망치고 싶다는 충동—을 라블레가 솔직하게 표현했습니다. 멜빌은 그 정직한 공포를 발췌 목록에 기꺼이 포함시킨 것입니다.

발췌 섹션의 첫 문장으로 창세기를 배치한 것은 선언입니다. 고래의 기원을 신의 창조 행위 자체로 거슬러 올립니다. 이 소설이 다루려는 것은 단순한 어부 이야기가 아니라, 신이 만든 피조물 중 최대·최강의 존재와 인간의 대결임을 처음부터 못 박습니다. 에이해브가 고래를 추격하는 것이 신의 창조물에 도전하는 행위라는 해석의 씨앗이 바로 이 첫 줄에 있습니다.

구약성경 욥기. 극심한 고통 속에 신에게 "왜 나에게 이런 시련을 주시는가"를 따지는 욥에게 신이 폭풍 속에서 대답하는 장면(38~41장)에서 리바이어던을 묘사한 구절입니다. 이 구절이 핵심입니다. 욥기는 『모비 딕』 전체의 구조적 원형입니다. 욥처럼 에이해브는 부당한 고통(다리를 잃음)에 분노하며 그 원인인 고래에게 복수를 맹세합니다. "흰 머리를 휘날리며 지나가는" 묘사는 모비 딕의 이미지 그 자체입니다. 멜빌은 독자가 이 연결고리를 느끼길 원했습니다.

구약성경 요나서 1장 17절. 하나님의 명령을 피해 도망치던 예언자 요나가 폭풍 속 바다에 던져져 거대한 물고기 뱃속에서 3일을 보내는 이야기. 소설 9장에 "요나와 고래"라는 제목의 설교 장면이 있습니다. 매플 신부가 이슈마엘 앞에서 요나 이야기를 설교하는 것이 소설의 가장 인상적인 장면 중 하나입니다. 요나의 이야기는 신의 뜻을 피해 도망치다 결국 고래 뱃속에서 깨달음을 얻는 구조인데, 에이해브는 요나와 반대로 신의 뜻에 맞서 돌진합니다. 복종 vs. 반항—이 대비가 소설의 철학적 축입니다.