[아티초크/책증정] 세계 여성 시인선 100『슬픔에게 언어를 주자』와 함께해요.

국내 처음 소개되는 시인들이 많아서 더욱더 이 책이 좋은 것 같아요. 특히 동구나 제3세계 시인들이 많이 보이네요.

시인이 남편에 의해 6주간 정신병원에 강제 입원당한 사실에 충격을 받았어요. 그 이유가 아내의 집필 활동이라니요. 그럼에도 이 시는 시인의 생의 의지가 넘쳐 흘러요. 시인이 궁금해서 관련 정보를 찾아 나설 참입니다.

그 당시에는 여성이 읽고 쓰는 것 자체가 병적이라고 생각했던 것 같아요..;; Hysteria의 어원처럼.. 그 당시 여성에 대해 생각했던 미신?등 근거도 없는 것들이 의학 및 과학에 너무 많았죠. 최근 진화론 및 과학의 여러 분야에서 이런 사실이나 정설로 오랫동안 믿어온 것들이 최근에도 계속 그 허점을 드러내고 있어요. 게다가 이것은 여성 뿐만 아니라 남성에도 거짓 틀을 만들어 놓고 있다는 것을 Mother Nature를 썼던 작가 Hrdy가 최근 Father Time이란 책으로 보여줬죠. 그믐의 다른 벽돌책 모임에서 읽었던 책들과 개인적으로 읽은 책들도 추천드립니다.

추천해주신 책 중 완독은 1권 했고 2권은 리스트업해두고 읽을 준비중이네요. ^^ 마지막 한권도 목록에 올려놓고 읽어보겠습니다. 추천목록 책이 겹쳐서 반갑다고 해야 하나 그랬네요.

감사합니다. 위 두 권은 북카트에 담긴 지 오래이고 나머지 두 권은 처음 접합니다. 휴가 선물을 주셨어요.♡

책에는 나오지 않지만, 애나 위컴은 20대 초에 가수로 잠시 활동한 이력이 있습니다. 1906년 변호사인 패트릭 햅번과 결혼하여 네 명의 자녀를 두었는데 결혼 생활은 순탄치 않았다고 합니다. 아내의 시 쓰기가 부부 사이의 격렬한 언쟁의 원인이라고 하니 별거는 수순이었을 겁니다. (1926년 별거한 지 3년 뒤에 남편은 사망했습니다.) 사진은 1947년 위컴(가운데)이 사망하기 1년여 전에 찍은 것입니다. 위컴의 「불 지핀 도가니」라는 시를 @모임 여러분께 소개하고 싶습니다. 이 시는 2016년도판 『슬픔에게 언어를 주자』에 실린 작품입니다. 이번 신간에 수록하지 않아 아쉬움이 컸는데 이 자리를 빌려 전문을 옮겨 봅니다.^^ 불 지핀 도가니 애나 위컴 우리 마을 사람들은 줄지은 집에 산다. 유일하게 불규칙한 것은 교회 뾰족탑, 그게 무엇을 가리키는지는 아무도 모른다, 잘 통솔된 가난한 사람들을 가리키는 건 분명 아니다! 그리고 나는 여인들이 늙어 가는 것을 보았다, 옷핀과 푼돈과 비누에 열정적인 여인들, 나는 출가했고, 유방 속 가슴은 냉담해졌고, 나는 희망을 잃었다. 우리 마을에 한 젊은 군인이 왔다. 그는 거리낌없이 속마음을 털어놓았고, 이내 내게 누우라고 했고, 그것은 내가 보기에 좋았다. 나는 내 의무를 기억하고 그를 안지 않았지만, 그는 내 얼굴 표정을 바꾸어 놓았고, 내 아름다움을 돌려주었다.

아공 늦게 보아서 이제 합류해봅니다^^;

거트루드 스타인하면 A rose is a rose is a rose가 생각나는데 이 시도 뭔가 tautological 순환논리같지만 그 속에 진실이 담겨 있네요. 자기소모적 분석에 골머리 앓으며 시간을 낭비하지 말아야하는데 그게 은근 어렵네요..;;

시에 대한 해설도 인상적이고, 4줄로 쓴 시가 임팩트 있네요. '미드나잇인파리'에서 거트루드 스타인이 나왔는데 영화를 볼때는 유명한 편집자인가 싶었는데 시인이고 소설가였네요.

완독했습니다. 책을 덮고 얼마나 많은 여성들이 분투하며 살았는지를 새삼 깨달았습니다. 그 분투의 과정에서 오는 고독, 공허, 절망 등 숱한 심경들이 생생하게 전해졌습니다. 우리나라 여성 시인을 만날 수 있어서 반가웠는데, 얼마 전 강경애 작가의 <인간 문제>를 읽은 뒤라서 시가 더 와닿더군요. '내 삶은 내 것이고 그들의 삶은 아마도 그들의 것이어서, 결코 맞닿을 수 없으니'라고 쓴 비타 색빌 웨스트의 시구가 이 책에 실린 시인들의 삶을 단편적으로 대변하고 있다는 생각도 듭니다. 미처 알지 못했던 시들, 알지만 잊고 있었던 시인들을 접하면서 지금 현재를 살아가는 제 자신을 돌아보는 유의미한 시간이었습니다.

오직 '개혁'을 소리 높여 외치는 이 시대만이 정신에 복수의 낙인을 찍었습니다 감옥에서의 생각은 차가운 석판 위에만 적었다가 순식간에 씻어내야 한다고 명령하면서 차가운 석판 위에 쓰다, 실비아 팽크허스트, 159쪽

감옥에 갇힌 시인에게 필기도구를 주지 않고 석판위에 분필로만 쓰고 지우게 했다는 지점에서 덜컥했습니다. 시인 스스로 말하듯 자신의 생각이 감옥 밖으로 나갈 수 없는 지점이 그랬고, 얼마나 시인의 생각을 두려워했으면 이렇게까지 했나 싶습니다. 사유를 쓰고 남기고 싶은 시인에게는 지독한 형벌이 아니었을까 싶습니다.

Sappho를 좋아하는 저로서는 '러시아의 사포'라고 불리는 소피아 파르노크에도 관심이 갔는데요. 6세때부터 동시대 시인과 다른 스타일로 두각을 보인 시를 썼던 천재시인은 억압적 소련 체제에서 레즈비언 여성이자 유대인으로 둘다 금기시되던 정체성으로 마찬가지로 억압받던 문화예술 분야에서 창작을 했는데 28년에 결국 그녀의 시 창작은 검열을 받아서 나중에는 외국 시를 번역하는 것으로 겨우 연명하고 살아갔습니다. 이 시집에서 소개된 '음악처럼'에서 나온 12월의 장미(또는 grey-haired rose)는 이 당시엔 아직 안 사귀었지만 나중에 30년대에 그녀의 중년의 연인이자 물리학자였던 Nina Vedeneyeva가 회색 머리의 뮤즈가 되어 32년에 쓴 시의 제목 '12월의 장미 (독일어 제목)/회색 머리의 장미(러시아어 제목) Rose des Dezembers(Седая роза)'는 마지막 연인 Nina Vedeneyeva가 되었다고 하네요. 저는 러시아어를 전혀 몰라서 영어로 번역된 걸 러시아 원문과 올려봅니다. I love your sorrow as the music goes... I love your sorrow as the music goes, Your smile is similar to tears enlightened, here is the smell of a December rose, and here's the sound of glass in fighting. 러시아어로 보면 Как музыку, люблю твою печаль... Как музыку, люблю твою печаль, Улыбку, так похожую на слезы, — Вот так звенит надтреснутый хрусталь, Вот так декабрьские благоухают розы.

음악처럼 노래하는 슬픔, 눈물을 닮은 미소, 금이 간 크리스탈과 가장 추운 해가 저물 무렵 핀 장미는 가장 혹독한 상황 속에서도 사랑과 아름다움을 노래한 그녀를 닮은 듯합니다.